古典音樂版本比拼擂台 |
<   >   1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
 
*** ﹝請按主旨作出回應﹞ ***
主旨寄件者更新日期
回覆 (547): 古典音樂版本比拼擂台
 
Which Mahler  
george1977
12-03-09
16:11:39
回覆 (546): 古典音樂版本比拼擂台
 
Source: HiFi News (UK) [Apr 2012]  
 
 
Antoni Hopkins' Analysis of Beethoven's Symphony No.5  
http://www.youtube.com/watch?v=wSjsT2Vj_Ik
george1977
12-03-09
16:10:04
回覆 (545): 古典音樂版本比拼擂台
 
As Mr. Wong pointed out in the other site the tone of Heifetz depends much on the reproduction chain. His violin does indeed sound harsh and squeeky in the early CD especially when played by solid state gears, however his tone can be strong, sumptuous and assertive in the LP format played through tube gears, especially those early RCA shade dog pressings. I also regard his RCA reading a benchmark of Sibelius Violin Concerto.  
Other readings I like are: Mullova with her austerity style matching perfectly with the icy nordic atmosphere, and Oistrakh,his passionate singing tone melting you especially in the second movement.  
kh33
12-03-02
10:40:54
回覆 (544): 古典音樂版本比拼擂台
1
george1977
12-03-01
17:53:11
回覆 (543): 古典音樂版本比拼擂台
2
george1977
12-03-01
17:52:41
回覆 (542): 古典音樂版本比拼擂台
3
george1977
12-03-01
17:52:01
回覆 (541): 古典音樂版本比拼擂台
4
george1977
12-03-01
17:51:35
回覆 (540): 古典音樂版本比拼擂台
5
george1977
12-03-01
17:51:09
回覆 (539): 古典音樂版本比拼擂台
6
george1977
12-03-01
17:50:49
回覆 (538): 古典音樂版本比拼擂台
7
george1977
12-03-01
17:50:25
回覆 (537): 古典音樂版本比拼擂台
8
george1977
12-03-01
17:50:06
回覆 (536): 古典音樂版本比拼擂台
1
george1977
12-02-23
18:28:27
回覆 (535): 古典音樂版本比拼擂台
2
george1977
12-02-23
18:28:01
回覆 (534): 古典音樂版本比拼擂台
1
george1977
12-02-23
18:27:25
回覆 (533): 古典音樂版本比拼擂台
2
george1977
12-02-23
18:26:04
回覆 (532): 古典音樂版本比拼擂台
Instruction for user (IFU)  
 
Please turn your preamp volume as high as you can bear for this one. Best is when there is no other important personel around. Close your eyes and think about all the naughty things you have done and as far back as you can remember. Thats exactly what this highlight from Mozart Don Giovanni is all about. Enjoy the show!  
 
bobui
12-02-22
12:27:00
回覆 (531): 古典音樂版本比拼擂台
 
I was listening to Mahler's Symphony 7 the other day by Klemperer and Philharmonic Orchestra. Needless to say Klemperer's reading is a benchmark, however I still couldn't understand the intention of Mahler using the tenor horn especially in the opening movement and the mandolin in the middle section. Though it is not an audiophile recording the thunderous brass fanfare in the last movement is truly stunning and is an acid test to your hi-fi system.  
kh33
12-02-18
09:58:36
回覆 (530): 古典音樂版本比拼擂台
1
george1977
12-02-17
17:33:37
回覆 (529): 古典音樂版本比拼擂台
2  
 
大地之歌: 馬勒的人世心聲@MUZIK(Feb 2012)
george1977
12-02-17
17:32:58
回覆 (528): 古典音樂版本比拼擂台
New book about Carlos Kleiber  
george1977
12-02-17
17:32:14
回覆 (527): 古典音樂版本比拼擂台
This is a good way I suppose to make up for my lack of artistic sensibility and more importantly, my diminishing random access memory bank.  
 
_________________________________________________________________  
 
Limage,  
 
So am I. I'm seriously lacking in matters of musical knowledge and artistic sensibility Therefore my opinions are just expressions of my feelings which most may not agree, just like my opinions on hi-fi. I also find that my opinions change as I get older and my hi-fi system evolve. Most important are in areas of dynamic resolution and frequency extensions. Such evloutions allow me to better appreciate the artistry of Richter's playing and the complexity of Mahler's music.  
I only agree partly with what feifeung said. With its complexity of form and structure, the art of classical music is difficult and complicated. Acquiring some knowledge allows one to appreciate a little bit more, otherwise you'll bore to death if you listen to those lengthy complicated music such as Wagner's opera and Mahler's symphony.  
kh33
12-02-13
18:32:01
回覆 (527): innate instinct
I used to read up on Sight and Sound before attending cinematography lectures and impressed the hell of the Prof and fellow classmates by citing and plagiarizing reviews by top critics. It was not until a number of years later that I realized what I had been missing. There are certain elements in life which are better consumed, absorbed and appreciated raw or, in technical terms, by innate instinct. Preconditioning ourselves prior to a performance/exhibition drastically discounts the event’s psychological impact on the human mind.  
The same can be said for food: the very best fillet mignon needs no marinating.  
 
feikeung
12-02-13
16:50:59
回覆 (526): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Hi doc,  
 
I never put my mind into homework back in the school days. Before attending concerts, however, I also have the habit of doing homework seriously, usually one week in advance and 3 times to the least I would run through the same piece before I have the confidence to adequately appreciate the performance.  
 
This is a good way I suppose to make up for my lack of artistic sensibility and more importantly, my diminishing random access memory bank.  
 
 
limage
12-02-13
11:59:19
回覆 (525): 古典音樂版本比拼擂台
 
Did some homework before the Monday Royal Concertgebouw concert.  
Brahms second symphony, a complicated symphony wrote when he was 44 ,with melancholy mood interspersed amongst the pastoral atmosphere.  
First on the list was Claudio Abbado conducting BPO. He gave a detailed but boring account that almost put me to sleep, the sound reflected the performance also, dried and laid back.  
Next was Bruno Walter with his Columbia Symphony Orchestra. Walter, ever the poetic conductor, gave an expansive, expressive account that was full of Viennese charm, with melodies that went straight to the heart. It was a soothing experience and was highly recommended.  
Then there was George Szell, the 'authorative' conductor with his Cleveland. His mean and lean approach was in stark contrast to that of Walter, but was equally convincing. His grip tight, his tempo perfect, combined with the magnificient playing by the Cleveland Symphony, provided a highly charged reading that was emotionally satisfying. And the weight and the triumphant mood of the last movement had no equal.  
 
kh33
12-02-11
11:25:54
回覆 (524): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
深愛古典音樂的Fed主席@ Frankbach / 古樂胡說
http://blog.yam.com/frankbach/article/45310585
george1977
11-12-14
18:27:33
回覆 (523): 古典音樂版本比拼擂台
 
Václav Hudeček on SUPRAPHON @ Fanfare  
 
Václav Hudeček: THE GREATEST ROMANTIC VIOLIN CONCERTOS on SUPRAPHON  
Classical Reviews - Orchestral  
Written by Robert Maxham  
Tuesday, 27 September 2011  
 
THE GREATEST ROMANTIC VIOLIN CONCERTOS • Václav Hudeček (vn); Václav Smetáček 1 , Jiří Bělohlávek 2 , cond; Prague RSO; 3 Prague SO 4 • SUPRAPHON 4055, analog (2 CDs: 129:45)  
 
MENDELSSOHN 1,3 Violin Concerto. BRAHMS 2,4 Violin Concerto. TCHAIKOVSKY 2,4 Violin Concerto. SIBELIUS 2,3 Violin Concerto  
 
Supraphon’s Greatest Romantic Violin Concertos consists of AAD reissues of analog recordings made by Václav Hudeček in 1974 (Mendelssohn), 1980 (Brahms), 1979 (Tchaikovsky), and 1976 (Sibelius). Through the original engineering and the remastering process in Mendelssohn’s concerto, listeners can glean impressions of Hudeček’s taut manner and slightly acidic tone production—both perhaps reminiscent of Zino Francescatti’s. In the first movement of the concerto, for example, he may not adopt tempos so electrifying as Jascha Heifetz’s, but he doesn’t slow down, either, as David Oistrakh did, in the passage that leads up to the cadenza. His warm-hearted cantilena in the slow movement’s main theme, at its initial statement but especially upon its return, elevates the performance to a level far above that of a mechanical run-through, and he plays the middle section’s octaves and tremolos with fiery romantic intensity. Václav Smetáček and the Prague Radio Symphony Orchestra prove to be sympathetic partners. Hudeček’s tempo in the slow movement may not challenge Heifetz’s or Eugène Ysaÿe’s, but he sparkles brightly at his own pace, and he manages despite that more measured pace to generate a great deal of excitement at the end.  
 
In Brahms’s concerto, Hudeček seems to have enjoyed the benefit of a bit warmer recorded sound. After Jiří Bělohlávek and the Prague Symphony Orchestra’s majestic introduction, Hudeček once again reveals himself as a bracing soloist, creating the kind of tense excitement that listeners may remember from recordings by Heifetz and Leonid Kogan. As in the slow movement of Mendelssohn’s concerto, Hudeček demonstrates his ability to soar effectively in the upper registers, employing well-judged though never indulgent portamentos. And he keeps the music moving forward, with hardly ever a languid moment; flashing steel girds the reading, while the cadenza sizzles with virtuosic excitement. He adopts a similar manner in the slow movement, never allowing a lush moment to distract him from the forward flow; in the finale, he plays with quicksilver virtuosity and, at the end, with hyper-sharp rhythmic incisiveness.  
 
Hudeček is also “hot as a pistol” (to borrow David K. Nelson’s description of one of Louis Kaufman’s recordings) in the first movement of Tchaikovsky’s concerto. Bohuslav Vitek’s notes mention that playing the concerto with David Oistrakh conducting the Czech Philharmonic Orchestra in 1972 had been one of his triumphant moments. Here, Bělohlávek and the Prague Symphony Orchestra provide urgent support; and although the recorded sound lacks the ambiance apparent in the Brahms concerto, the engineers have captured their soloist close up, transmitting the static electricity that dances on his tone in the passagework, which he both invigorates (hissing and spitting in the cadenza) and personalizes with rhythmic nuances. He plays the slow movement with sobbing affect (though not affectation), and the last movement with the by-now expected crisp virtuosity.  
 
To mention steely strength in the first movement of Sibelius’s concerto may call to mind Heifetz’s later reading, but Hudeček sounds like nobody else in this work. Simply listening to the atmosphere spread by the orchestra (in this case, Bělohlávek and the Prague Radio Symphony Orchestra) and the violinist’s subsequent multi-octave leap provides evidence that both soloist and accompanists have absorbed the work’s Nordic spirit. Hudeček’s tone throbs in the concerto’s slow movement, and he brings a glassy virtuosity to the finale, with the orchestra’s pounding underneath him providing a pulse-quickening backdrop.  
 
If very occasional sour woodwind playing here and there momentarily distracts attention from the soloist’s visceral performances, it shouldn’t deter anyone from acquiring Supraphon’s set. Very warmly recommended for its highly personalized, insightful, and consistently dazzling violin playing. Robert Maxham  
 
Last Updated ( Tuesday, 27 September 2011 )  
http://www.fanfaremag.com/content/view/46992/10246/
george1977
11-12-13
19:25:56
回覆 (522): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
SVETLANOV conducts Tchaikovsky @ 音響技術
george1977
11-12-13
19:25:02
回覆 (521): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
SVETLANOV conducts Tchaikovsky @ 音響技術
george1977
11-12-13
19:24:34
回覆 (520): 古典音樂版本比拼擂台
 
SVETLANOV conducts Tchaikovsky @ 音響技術  
george1977
11-12-13
19:24:09
回覆 (519): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
ORG reissue 45rpm LP @ 劉志剛 / Hi-Fi Review  
george1977
11-12-13
19:23:34
回覆 (518): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
小提琴協奏曲與其他作曲家小提琴名曲集 : Rabin @ MUZIK  
 
 
布魯赫:小提琴協奏曲與其他作曲家小提琴名曲集 / 邁可.拉賓/小提琴,羅塔爾.伯羅達克/鋼琴,修比斯指揮柏林廣播交響樂團  
 
Bruch: Violin Concerto, Virtuoso Pieces for Violin and Piano  
Michael Rabin, violin / Lothar Broddack, piano / Thomas Schippers, conductor / RIAS Symphonie Orchester  
 
95607.上揚  
2009.69:45  
 
@EMI名演以外更完整的拉賓圖像  
不世出的天才小提琴家麥可拉賓(Michael Rabin,1936-1972)在與EMI唱片工的六年契約中,留下令人驚嘆的錄音遺產,近年,包括Doremi、Tahra等廠牌陸續挖掘拉賓在廣播錄音領域的檔案,逐漸補足拉賓在正規錄音上的曲目缺憾。Audite唱片公司近來挖掘柏林RIAS的錄音不遺餘力,最新的出版終於將拉賓在RIAS檔案曝光。這張來自德國國家廣播電台(Deutschlandradio Kultur)授權的專輯裡,以布魯赫第一號小提琴協奏曲最受矚目,這個表記1969年6月16-17日的演出,是拉賓官方錄音的遺珠之一(EMI僅錄製了蘇格蘭幻想曲),今年年初,Doremi所推出的「Michael Rabin Collection Vol.2」也收錄布魯赫小提琴協奏曲,但或許為了規避版權問題,將錄音時間註記為1969年6月15日。為拉賓伴奏的指揮家也是來自美國的修比斯(Thomas Schippers,1930-1977),修比斯是個出色的歌劇指揮家,他與拉賓一樣都是美國樂壇期待的新星,拉賓在1972年死於藥物過量的「意外」,修比斯則在1977年意外死於肺癌,兩位夭折的天才在1969年碰頭,格外巧合。  
 
 
除了布魯赫的協奏曲,這張專輯後半段收錄一些1962到1969年間由Lothar Broddack鋼琴伴奏的炫技小品,更適合拉賓天才琴藝的發揮。正規盤以外的拉賓錄音,或許不是張張必收,其中也有不少敗筆之作,例如,RIAS的布魯赫就沒有帶來太多的驚豔,但從收藏拉賓的角度來看,Audite提供的是一個EMI名演以外更完整的拉賓圖像,這張新片不是拉賓在RIAS的全部,絕對還有精彩的續集。  
 
(blue97/《MUZIK》失落的世界專欄主筆)  
 
http://www.muzikco.com/files/223-1000-545,c69-1.php
george1977
11-12-13
19:22:10
回覆 (517): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
佛漢威廉斯:《雲雀飛翔》@ MUZIK  
佛漢威廉斯:《雲雀飛翔》,塔文納:雅典之歌、《冥想》妮可拉.班內迪提/小提琴,李頓指揮倫敦愛樂管弦樂團  
 
Vaughan Williams & Tavener  
Nicola Benedetti, violin / Andrew Litton, conductor / London Philharmonic Orchestra  
 
4766198.環球  
2009.62:13  
 
理性但過於平淡的詮釋  
記得在快三年前,《MUZIK》曾作過一個「誰是接班人」的特別企劃,文中是在探討繼小提琴天后安.蘇菲.穆特(Ann Sophie Mutter)之後,究竟有哪幾位年輕的女性小提琴家,有資格來當她的後繼者,而在當時,才剛贏得BBC青年音樂家大賞,並發行個人第一張專輯的班內迪提也名列其中。  
 
 
轉眼過去,如今的班內迪提已發行第三張專輯,而且曲目的挑選也越加大膽。在這張錄音中,除了收錄佛漢威廉士的《雲雀飛翔》外,其餘皆是現代作曲家塔文納(John Tavener)的創作,嚴格說起來,以DG這種大廠的角度,這些曲目沒有一首是符合「市場流行」的。若以DG曾經以此理由拒絕夏漢錄製佛瑞的作品來看,班內迪提只能說應該是格外的「受到高層」賞識吧。  
 
 
不過對於樂迷來說,能夠因此而多欣賞到更多的曲目,永遠都是好事一件。班內迪提的音色並不若她的外形一樣走甜美風,反而更帶有直接冷峻的風格。她的《雲雀飛翔》有一種疏遠感,讓人感覺不是那麼容易親近,而在塔文納的作品中,這樣的現象更因為樂曲本身而顯得明顯,由其是四首《Lalishri》組曲,可能是太過於理性,當中幾個充滿熱情且具有地方舞曲色彩節奏感較強的樂段,表現得太過平靜,這或許也是年輕音樂家由於經驗不足而產生的問題。  
 
(孫家璁/《MUZIK》發行人兼總編輯)  
george1977
11-12-13
19:21:17
回覆 (516): 古典音樂版本比拼擂台
 
樂聞樂思/兩面評價在人間 @ 焦元溥  
 
 
蕭士塔高維契的《第八號C小調弦樂四重奏》是作曲家弦樂四重奏中最著名的作品之一,也被中提琴家、指揮家巴夏 (Rudolf Barshai)改編成弦樂團版本,即為《C小調室內交響曲》 (Op.110a) 。此曲是蕭士塔高維契在德勒斯登為電影《五日五夜》寫作配樂時而作,只花三天就揮筆完成 (1960年七月十二至十四日)。  
 
《五日五夜》是東德與蘇聯交好之作,講述蘇軍如何在二次戰時搶救德勒斯登美術館內的珍貴藏品,歌頌兩方的「友誼」。在樂譜上,蕭士塔高維契將此曲題獻給「法西斯主義和戰爭的受苦者」,也和電影故事吻合。  
 
只是如果一旦實際欣賞這首弦樂四重奏,就會發現其中該有隱情:首先,那音樂淒厲肅殺中又帶著諷刺,雖說有戰爭意象,仔細聽來卻又不見得完全是戰爭。再者,許多音樂片段實在令人熟悉,原來作曲家之前全已寫過,早就出現在他的《第一號交響曲》、《第五號交響曲》、《第二號鋼琴三重奏》、《第一號大提琴協奏曲》和歌劇《慕特森斯克郡的馬克白夫人》之中。如果新作其實多是舊作「回收」,蕭士塔高維契又為何要寫?作曲家如此大量引用自己先前作品,是不是透露著什麼訊息?  
 
更何況,從第一樂章一開始,作曲家就用了自己的音樂簽名「DSCH」(這是將蕭士塔高維契的德文拼法「Dimitri SCHostakovich」縮成四個對應音符「DSCH」)。全曲五個樂章環環相扣,且都用了「DSCH」動機,極為「明顯地暗示」,樂曲中的主角其實就是作曲家本人。  
 
真相究竟是什麼?寫曲之時,作曲家才經歷他最灰暗的一段時光:健康出問題,又被迫加入共產黨。蕭士塔高維契的兒子認為,此曲其實獻給所有極權統治下的受苦生靈,自然也包括蘇聯共產專政下的人民。蕭士塔高維契之女則認為,此曲其實是作曲家寫給自己的作品,樂譜題辭是政府權威要他強加的謊言。  
 
無論如何,透過引用和密碼,蕭士塔高維契創造出屬於自己的音樂語言,也讓人永遠可以兩面解讀他的作品。他晚年不但公開承認「DSCH 」音樂簽名,更在墓碑刻上這四音動機,要世人切勿忘記其作品中的秘語。有趣的,是「DSCH」動機也被其他作曲家運用:或是紀念蕭士塔高維契,或是表現蘇聯統治時代的恐怖,這主題最後竟脫離作曲家,某一程度上成為作曲家的共通密碼,和巴赫 (Bach)的「B-A-C-H」主題遙相呼應。  
 
音樂既然是高度抽象的語言,蕭士塔高維契如此設計,或許正是那恐怖時代下最好的表達。
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6729708.shtml
george1977
11-12-13
19:19:53
回覆 (515): 古典音樂版本比拼擂台
 
本日推薦盤-布洛赫的四重奏作品 @ MUZIK.ONLINE  
 
http://www.muzik-online.com/?p=11892
george1977
11-12-13
19:18:34
回覆 (514): 古典音樂版本比拼擂台
 
樂聞樂思/小曲中的大學問 @ UDN  
 
【聯合晚報╱焦元溥】 2011.11.27 02:46 pm  
 
拉威爾當屬史上氣質最獨特出眾的作曲家。他不但是寫作大師,更是音樂貴族,以無可比擬的格調創造屬於自己的世界,其筆下旋律之清麗古雅,堪稱西方樂史第一人。拉威爾的作品精緻巧妙,對樂器性能瞭若指掌,每每把音符寫在演奏刀口--但別懷疑,只要演奏者願意潛心練習,虔誠按著樂譜,實現作曲家的巧思設計,那效果之驚奇刺激,終是一切辛苦的回報。  
 
然而,拉威爾不只愛折磨演奏者,更愛給自己挑戰。他是著名的「限制命題」作曲家,喜歡別人出題而依題創作,題目限制甚至愈嚴愈好。比方說,他於1905年完成的鋼琴獨奏作品《小奏鳴曲》(Sonatine),原本是為音樂雜誌《評論週刊》於1903年所辦的作曲比賽而寫。該比賽獎金一百法郎,規定參賽奏鳴曲第一樂章不得超出七十五小節。只是該賽最後因雜誌倒閉而沒有結果,拉威爾此曲第一樂章也超過七十五小節而失格-- 雖然他其實應該是得獎者,因為比賽只有他一人參加!  
 
雖然沒得獎,拉威爾並沒有放棄這個寫作計畫,在二年多後完成三樂章《小奏鳴曲》,於1906年首演。此曲洋溢古風,以傳統形式、古典調性和教會調式開展,極為高雅脫俗。第一樂章是奏鳴曲式,但主題更沿用於第二、三樂章,讓全曲更有變奏與統合之美。第二樂章的小步舞曲更是高雅至極,精美旋律中又洋溢著童真溫馨,讓人想起拉威爾《鵝媽媽組曲》中的〈寶塔公主〉--拉威爾將《小奏鳴曲》題獻給好友郭德布斯基夫婦(Ida and Cipa Godebski),而《鵝媽媽組曲》正是寫給他們的小孩。或許拉威爾真的曾想到此二曲的樂思關連。第三樂章拉威爾向前輩拉摩(Jean-Philippe Rameau)和庫普蘭(Francois Couperin)致敬,參考其結構、句法、演奏技巧而譜成新曲,本樂章的結構設計更成為日後《庫普蘭之墓》終曲〈觸技曲〉的前身。  
 
如果外人到台灣,看到最近各級音樂比賽,大概無不瞠目結舌。驚嚇之一,是排出曲目之大之難,讓人以為台灣必是傲視群倫的樂器演奏之國;但若真聽了參賽者實際演出,那水準之難堪,又必是驚嚇之二。像拉威爾《小奏鳴曲》一般的創作其實不少,而「小」的常常只在篇幅。雖無困難的機械性技巧,曲中音響要求與旋律表現,仍須高段技術方能成功詮釋。什麼時候,台灣學生 (以及背後要求的家長)能夠知道這些作品的精妙,而非一窩蜂地囫圇吞棗,演奏那些遠超過自己能力所及的作品,或許,我們終於能有一點進步。  
 
【2011/11/27 聯合晚報】  
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6744464.shtml
george1977
11-12-13
19:17:34
回覆 (513): 古典音樂版本比拼擂台
 
樂聞樂思/阿芙蒂耶娃的四個驚奇 @ udn  
 
【聯合晚報╱焦元溥】 2011.12.04 01:37 pm  
 
去年蕭邦大賽冠軍阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva),上周二度訪台,帶來台中台北,獨奏協奏各一場演出。這次有機會和她簡聊,發現她果然人如其樂。其思考之嚴謹成熟,實在令我驚奇。  
 
驚奇之一,是她真能享受比賽,而這可不是因為她得了冠軍。「我在比賽時想的,並不是名次,而是如何把自己對蕭邦的理解,透過演奏表達給聽眾——別忘了,華沙的聽眾,應該是全世界最熟悉蕭邦的聽眾。我在比賽時總是高興且期待,自己能為他們演奏。而在蕭邦二百歲誕生年,能在華沙,蕭邦的故鄉,蕭邦成長、演奏的地方,全心全意為懂得蕭邦的聽眾演奏蕭邦,這真是太美好的經驗。」也因此,當別人都關在琴房練琴,她卻安排時間參觀,特別是應蕭邦年新開的展覽。「我無法說因為看了哪一張手稿,我的蕭邦詮釋就變得不同。但我的確得到許多靈感,覺得和蕭邦更親近!」  
 
驚奇之二,阿芙蒂耶娃對曲目規畫思考周詳,更有長期思考,絕不將自己侷限於一、二位作曲家。「音樂創作是連續的發展與傳承。中間雖然有『隔代遺傳』的例子,比方說巴赫、莫札特之於蕭邦,或史特拉汶斯基的『新古典』,但整體而言,彼此之間都有影響。因此探索巴洛克,可以讓我更了解蕭邦。認識當代創作,也能幫助我理解貝多芬。越是不設限,最後也才越有可能融會貫通,了解這二、三百年來,音樂創作的整體面貌。」  
 
驚奇之三,是即使她在蕭邦大賽後半年,就推出全新獨奏協奏曲目,她仍嚴格要求,絕不成為量販演奏家。「我沒辦法才學會一部作品就立刻上台……學習作品時當然得錙銖必較,任何微小細節都必須仔細思考。但要拿上舞台演出,我需要的是「內化」,讓所有細節成為自己自發的表現。也就是說,這是一個「遺忘」的過程。做為演奏者,研究時我必須見樹又見林,甚至連樹葉都要深究,但我的詮釋絕對不能見樹不見林,只有細節而缺乏整體感。學習,但又必須遺忘,最後讓一切歸於自然。這真的需要時間,而且是真實的時間,不是在腦子裡把樂曲走了許多遍,就能替代。」  
 
驚奇之四,在這利益掛帥的時代,阿芙蒂耶娃對唱片卻謹慎小心。這也解釋為何她至今都不答應錄音。「有錄音當然很好。這像是名片,讓對方可以快速了解自己。但如果唱片公司只想賺錢,只想販賣商品,並沒有思考規劃,那如此名片發多了,只是讓人更不認識我。目前我想把時間投注在現場演出,和真實聽眾見面,也培養自己對各種音樂廳聲響的敏銳度和調適能力。當我積累更多經驗,再進入錄音室,我想成果一定更為不同。」  
 
不過是二十六歲的青年音樂家,卻有如此識見談吐。希望阿芙蒂耶娃的一番話,能給國內學生與家長些許啟示。  
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6759544.shtml
george1977
11-12-13
19:15:38
回覆 (512): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Alexandre [email protected] 音響論壇 (Issue 241/ 2008)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/241/15.htm
george1977
11-12-13
19:14:45
回覆 (511): 古典音樂版本比拼擂台
 
蕭邦的私密日記:蕭邦鋼琴名曲集 / 亞歷山大.薩洛(鋼琴) @ MUZIK  
 
唱片公司 : Virgin Classics  
音樂類型 : 器樂  
唱片編號 : 5099945784521  
發行日期 : 2009  
 
 
今年41歲的法國鋼琴家薩洛,多年來早就因為他格外細膩的彈奏風格和對於法國鋼琴曲目的獨到詮釋而受到鋼琴樂迷的喜愛。作風非常另類的他,其中從小最大的心願是成為馬戲團中的魔術師,大學唸的雖然是巴黎高等音樂院,還贏過慕  
尼黑ARD大賽第二名,他其實一直遲到二十歲才決定要以鋼琴演奏為生。十年前還因為自己太迷戀鋼琴,無時無刻不想彈鋼琴,而硬把鋼琴從家中請出去,以強迫自己多思考鋼琴,而不要為聲音所駕馭。  
 
近年來已經灌錄了蕭邦圓舞曲和前奏曲全集錄音的他,正踏入自己演奏生涯的蕭邦時期。而維京唱片也選擇在這時與他簽約,邀請他將自己的蕭邦見解留在維京。這份錄音是他第一張的維京錄音,曲目一樣的具有他獨到的作風:將常見的蕭邦樂曲,不論風格、篇幅長短和曲式地交織並陳,一下是短小即逝的馬厝卡舞曲、一下又跳成長篇、史詩般的敘事曲、然後又有罕見的蘇格蘭舞曲和緩板、方塊舞等。  
 
 
薩洛是不走超技派的典型法國鋼琴家,從一開始進入樂壇,他的曲目就是偏向蒲朗克、薩替等講究曲趣掌握重於技巧的樂曲,日後讓他在國際樂壇大放異彩的拉摩專輯更是明顯看出他的音樂性格走向。雖然一向以對樂曲別出心裁的細膩作風受到重視,在蕭邦詮釋上薩洛卻無意走進異端,相反的,他的蕭邦充滿了復古的風格,讓人想到拉威爾學生Vlado Perlemuter那種帶著點遲滯和帶點沙龍演奏風格的氣氛,薩洛也坦承,他的蕭邦演奏受到培氏和拉赫曼尼諾夫那種後浪漫派鋼琴家的蕭邦演奏影響很深。  
 
 
而這種影響也可以從他在蕭邦演奏中的踏瓣、和聲觸鍵、速度和旋律雕塑作法看出來,他的斷句是非常傳統老派的法式作風,讓人想到富杭梭瓦或柯爾托那一派的演奏,而且他的彈性速度也一樣的不強調標新立異,而只是平淡無奇地鋪陳著,而在普遍的速度選取上也總是偏慢,這一點更增加他演奏中的復古色彩,或許應該說,這樣的蕭邦彈奏,與其說是一位40歲後青春期鋼琴家的彈奏,倒不如說是像80高齡鋼琴家的自在:自然而不造作。這種種作風和他以往的演奏都大異其趣,如果不說是他的演奏,恐怕再熟悉他的人也聽不出來。尤其在音量的對比上,他卸掉了以往那種精雕細鑿的音色變化和音量控制,而是很抒情風地唱出這些蕭邦旋律。這裡面如果細聽,當然不乏兩首敘事曲中所必要的高超技巧,但在他的演奏裡,技巧從來就不是焦點,至少不是要讓人注意的焦點,他只是完美地執行出這些樂段,卻不執著於其表面的絢麗效果。過去已經發行過兩張蕭邦專輯的薩洛,每次彈蕭邦都受到極高的讚賞,從樂壇已經長久沒有蕭邦名家的缺憾來看,或許薩洛有可能就是那位許多人期待的蕭邦名家。  
 
http://www.muzikco.com/files/223-1000-35,c26-1.php
george1977
11-12-13
19:13:23
回覆 (510): 古典音樂版本比拼擂台
 
羅賽第、霍夫邁斯特、巴哈:中提琴作品 / 尼爾斯.孟克梅耶(中提琴),布瑞尼指揮德 @ MUZIK  
 
唱片公司 : Sony Classical  
音樂類型 : 器樂  
唱片編號 : 886974144427  
發行日期 : 2010  
 
1978年出生於德國的中提琴家孟克梅耶(Nils Monkemeyer)是慕尼黑高等音樂院畢業的高材生,曾獲得2006年巴許密特國際中提琴大賽首獎,以及2003年Primrose中提琴大賽銅牌。他先後師事葛哈德.舒茲(Gerhard Schulzo,阿班貝爾格四重奏團員)和俄國中提琴大師巴許密特(Yuri Bashmet)。  
 
 
歷來很少中提琴家可以真正發展中提琴獨奏事業,原因就在於被接受的中提琴曲目極少,而這些曲子只要精熟小提琴技巧的小提琴家往往也都能輕易勝任(曼紐因、甘乃迪都是這樣的例子,因為兩者的指法幾乎一樣)。但畢竟,中提琴比小提琴大,把位的間距也因此比小提琴大,而弦對於弓施重的反應也較慢(要施較大的力道才能發出同樣的音量),因此,真正出色的中提琴演奏家,還是具有和小提琴不同的技術和養成教育。  
 
這份錄音孟克梅耶成功地讓我們聽到道地的中提琴家處理的演奏有什麼不同。其中羅賽第(Antonio Rosetti)的中提琴協奏曲是唯一一首寫給中提琴的協奏曲,本片是此曲的首度錄音。這位和莫札特、海頓同時代的作曲家,以古典型式寫作的這首協奏曲,掌握到這種樂器最美的音域。  
 
 
霍夫邁斯特(Franz Anton Hoffmeister)這位同一時期的作曲家,為長笛寫了很多的作品,偶爾還會有長笛家演奏,他一生也只為中提琴寫過一首協奏曲,卻意外成為很受現代中提琴家歡迎的作品。另外,巴哈的作品是將清唱劇改編成協奏曲來演出。此曲原作是巴哈第二零七號清唱劇“響起吧,號角生動嘹亮的響聲!”,這份改編版是由孟克梅耶親自改編的,他因此不僅使用巴哈的第207號清唱劇的材料來改編,還用了202號、78號、82號清唱劇的單一樂章來改編組成這首六樂章的協奏曲,他選擇的這些清唱劇,主要都是由女低音或男中音演唱的作品,因此在改編成中提琴演奏時,也格外貼切和有說服力。  
 
http://www.muzikco.com/files/223-1000-38,c26-1.php
george1977
11-12-13
19:12:36
回覆 (509): 古典音樂版本比拼擂台
 
帕格尼尼:二十四首隨想曲 / 湯瑪士.齊特瑪(小提琴) @ MUZIK  
 
唱片公司 : ECM  
音樂類型 : 器樂  
唱片編號 : 2124  
發行日期 : 2010  
 
 
帕格尼尼的作品經常被學者譏為缺乏深度,但是他畢竟是一名超技小提琴家,十分了解小提琴的性能以及可能達到的效果與各種可能性,因此這一部在1820年出版,為獨奏小提琴所寫的二十四首隨想曲不但反映出帕格尼尼驚人的演奏技巧,樂譜上不斷出現的快速樂句、複雜的多音、各種弓法和撥奏、各種雙音和多音和弦……成了後世小提琴家的技巧試金石與教材,也成為巴赫與易沙意為小提琴創作的獨奏曲之外最重要的獨奏曲目。其中第二十四號隨想曲的旋律尤為出名,著名作曲家:拉赫曼尼諾夫、布拉姆斯、安德魯‧洛伊韋伯、魯托斯拉夫斯基……都以這段主題為創作素材。  
 
出生於奧地利的小提琴家 湯瑪士‧齊特瑪﹝Thomas Zehetmair﹞那充滿詩意與幻想的小提琴演譯,延伸出一段發人深省的帕格尼尼﹝Niccolo Paganini﹞之《24首奇想曲》﹝24 Capriccio﹞。帕格尼尼提供了一種罕見的文層體面和表現傳統,對於其設計出的出色工藝研習,雖然在許多節點上只簡潔地運用一到兩個和弦,不過透過帕格尼尼所添入的音樂小把戲之後,使得練習他的作品的提琴家能夠持續地不斷成長,這也是他的作品賦予後世音樂家的傑出之處。  
http://www.muzikco.com/files/223-1000-39,c26-1.php
george1977
11-12-13
19:11:55