古典音樂版本比拼擂台 |
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george1977
11-12-13
19:09:38
回覆 (507): 古典音樂版本比拼擂台
 
理髮師的諧劇舞台動力 @ 沈雕龍 / MUZIK  
The Dynamics of the Barber from the Staatsoper Berlin  
 
文:沈雕龍/Diau-Long Shen  
 
時間:2011年10月8號 19:30  
地點:柏林 席勒劇院  
音樂指導:Daniel Barenboim 舞台導演:Ruth Berghaus 佈景、服裝:Achim Freyer  
 
Almaviva  
伯爵  
Dmitry Korchak  
Bartolo  
醫生  
Renato Girolami  
Rosina  
羅西娜  
Rachel FrenkelDon  
Basilio  
音樂教師  
Alexander Vinogradov  
Berta  
醫生的女僕  
Evelin Novak  
Figaro  
費加洛  
Christopher Maltman  
Fiorillo  
伯爵的男僕  
Gyula Orendt  
Ambrosio 醫生的男僕 Florian Eckhardt  
 
羅西尼《塞維亞的理髮師》的成功,維持了兩個世紀。它劇情生動,人物滑稽,討好耳朵的旋律配上激動人心的節奏動感,讓即使對歌劇冷感的聽眾,也都能留下深刻的正面印象。《塞維亞的理髮師》因此常常是將歌劇介紹給入門者的最佳首選(華格納絕對不是!)。歌劇一開始,一干人等在清晨時刻於羅西娜家門下徘徊下,原來是伯爵的僕人與樂師等,聚在羅西娜窗台下,伯爵就要來唱首情歌對心上人表達愛意。集合過程有些混亂,伯爵的僕人領著大家,小心提醒著:piano, pianissimo, senza parlar, tutti con me venite qua.(小聲點,再小聲點,別出聲,大家都跟我來。)眾人回他:Piano, pianissimo, eccoci qua. (小聲點,再小聲點,我們在這。)然而,我記得有一份影音版本的中文歌詞翻譯大概是這樣的:「鋼琴、最小的鋼琴,別出聲,大家都跟我來」眾人回他:「鋼琴、最小的鋼琴,我們在這。」  
 
 
《塞維亞的理髮師》不愧是搞笑的諧劇(Opera buffa),連中文版的開頭都有意想不到的大爆笑,不過,可別小看這個中文翻譯的笑點,這種有意無意把語言(尤其是外語)講錯或聽錯造成的誤會,正是諧劇中引人發噱的重要橋段之一。就像第一幕終場(finale)裡,想靠近情人羅西娜的伯爵,假扮成外地來的喝醉酒士兵,闖入巴托洛(Bartolo)醫生家裡,假藉著醉意硬是在巴托洛的名字上找麻煩,一下子把醫生叫成是「balordo」醫生(「蠢的」),一下又叫成「barbaro」醫生(「野蠻的」),大玩文字遊戲。台上氣得七竅生煙,台下笑到九霄雲外。  
 
 
類似的來自諧劇笑果還有:莫札特的《費加洛的婚禮》在某些地區被幽默地譯為《費加洛的婚「姻」》。原義大文標題Le nozze di Figaro中,nozze雖然有婚姻和婚禮兩種解釋,但是大多是指婚禮,而不是婚姻。英文標題The Marriage of Figaro中的marriage雖然傾向婚姻,但是也作婚禮的解釋。Le nozze di Figaro或是國際化的名稱The Marriage of Figaro指的到底是什麼?只要在翻譯之前好好看過一次這部莫札特或是莫差爾特1786年寫的義大利文諧劇,就會很清楚這個費加洛的「婚事」是怎麼回事。一字之差,婚前、婚後差很多。這種誤解與正解的辯證,正是諧劇幽默感的來源之一。  
 
當然,諧劇中的喜劇質素不只如此,還包括了變裝,耍心機、設詭計,對自許一派高尚的上層階級人物的嘲弄等等,說內容常常是瞎搞也不為過。幾個中文疊字成語也許可以形容諧劇中的「梗」在哪裡:節節巴巴、唯唯諾諾、迷迷糊糊、急急忙忙、冒冒失失、鬼鬼祟祟、哄哄鬧鬧。這些特質,給了音樂發揮的機會:連珠砲式的唱腔,短小的動機反覆,拐來拐去的旋律,滑稽的碎步音型、跑馬般的節奏,爆炸性的聲響變化。要把這些互相異質的元素組合在一起,就要用第一維也納樂派的作曲方式。莫札特把這種音樂語言的潛力在諧劇中推到了前人難以想像的地步,羅西尼幾乎可以說在是這一陣輝煌中劃下完美的句點。羅西尼之後,這種純瞎搞式的義大利諧劇幾乎很難再舉出經典的例子。但是它留下的元素,轉往別的歌劇中和新的美學作綜合發展。  
 
柏林國家歌劇院這番演出義大利諧劇主打的標題是:巴倫波因第一次指揮羅西尼的《塞維亞的理髮師》。我對這個點沒有興趣,只是想要在挑戰未知、苦澀的經驗之外(例如http://www.muzikco.com/files/15-1000-1498,c36-1.php),偶爾也輕鬆地回顧一下耳熟能詳的作品。這一場的樂團從序曲開始就讓人感覺不太穩定,第一幕前半一直忽快忽慢,和歌者搭配的也不是頂好,但是漸入佳境。讓人耳目一新的,反而是舞台上的劇場設計。這部《理髮師》的舞台設計,初看不太討喜,因為偌大的舞台上,只用簡單的幾塊布、道具和紙板,就拼湊了街景,好像舞台上搭的臨時舞台,給人便宜行事的感覺。每位歌者登台唱歌,還要走到緊鄰樂池的舞台前緣的一個小台子上,故意「走秀唱歌」的味道很濃。這樣一來,戲劇的空間中似乎多了一間秀場兼歌廳,這和我們以往強調諧劇中的音樂和劇情可以結合的主流美學有些扞格。  
 
Photos by Monika Rittershaus  
george1977
11-12-13
19:08:03
回覆 (506): 古典音樂版本比拼擂台
 
樂聞樂思/危險關係 @ UDN  
 
聯合晚報╱焦元溥】 2011.12.11 02:08 pm  
 
 
許多曲目,節目單上若寫鋼琴「伴奏」,實在不對。  
 
像莫札特不少「小提琴奏鳴曲」,其實是有「小提琴助奏」的「鋼琴奏鳴曲」,鋼琴不但不是伴奏,反而該是主角。至於其他種種合奏奏鳴曲,鋼琴角色往往也應是「重奏」。更何況有太多作品,那鋼琴部分寫得實在令人生氣,不知作曲家在想些什麼。  
 
氣什麼?當然是難彈,甚至,常是不合比例的過分難彈。  
 
大提琴學生大概最能感同身受:蕭邦、法朗克、葛利格、普朗克、普羅高菲夫……這一長串名字數算下來,他們的大提琴奏鳴曲,鋼琴部分都難得讓人瞠目結舌。是迂迴曖昧的複雜對位,是厚重難纏的糾結技法,或許這些作曲家都曾被大提琴情人拋棄,所以決定遷怒後輩學子,寫下不知要去哪裡尋找合奏對象的困難作品,要他們也嘗嘗四處碰壁,被拒絕被拋棄的殘忍對待。最可厭的或許是拉赫曼尼諾夫,莫名其妙,寫了首「附鋼琴協奏曲的大提琴奏鳴曲」,逼得演奏家危危顫顫,在音量與句法中求取恐怖平衡:這哪裡還是音樂,根本就是愛情。  
 
大提琴若此,小提琴也沒好到哪裡去。那無恥的法朗克,明明就是先寫成大提琴奏鳴曲,卻聽友人讒言,改大為小,送給小提琴名家易沙意當結婚禮物。中間的算計機心自不用說,反正得苦練的也是別人,曲子紅了再說。理查‧史特勞斯的《小提琴奏鳴曲》,也是討厭鬼一個。這作曲家鍵盤能力普普,卻把鋼琴寫得這般困難,墨水就算不要錢,也不是這種揮霍法。青泥何盤盤,頑石讓人嘆,弦樂如歌,在汪洋巨峰中翱翔──可憐那鋼琴家,就得是移山造海,勤勉專一的愚公,才能成就金碧輝煌的錦繡山河。  
 
但,是的,就算說盡壞話,最後仍是不得不承認,那還真是錦繡山河。無論這重奏有多難練,要求何其不合理,只要身體能夠克服樂譜上的障礙,氣息終能隨著樂曲一同吞吐開展,唉,作曲家終究是對的。那幻想世界裡的奇妙風景,將是所有汗水的溫柔回報,舞台上不可言喻的美好。  
 
下周有場不知天高地厚的演奏會。法朗克《小提琴奏鳴曲》以長笛來吹,早已行之多年,沒想到現在連理查‧史特勞斯《小提琴奏鳴曲》,也要改成長笛版來自我折磨。雖有柏林愛樂首席帕胡德的名演示範,還是讓人感覺膽戰心驚。而將兩曲放在同一場音樂會,那更是虐待鋼琴的嚴苛考驗。胡志瑋和嚴俊傑會演奏得如何,就讓我們拭目以待。  
 
【2011/12/11 聯合晚報】@ http://udn.com/  
george1977
11-12-13
19:07:26
回覆 (505): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
謬斯客論壇 -樂器、耳朵、音樂廳 @ MUZIK謬斯客  
 
MUZIK/提供  
 
MUZIK謬斯客古典樂刊 │ 2011-01-05 文/謬斯客編輯部 攝影/賴森琳  
 
 
在今天的講座裡,我想先和大家談一下聲音傳遞的基本原理。如果我們以英文字母來作代號,在一個密閉的空間中,聲音傳導的過程至少需要有三個要件,那就是A:代表發聲源;B:代表空間;及C:代表接收源。如果把這三個條件相對應於一場音樂表演,那麼A就是在台上製造聲響的樂器;B就是表演所在的音樂廳;C則是坐在台下的聽眾。對於研究聲學的人來說,這三點都非常的重要,也必需要有深入的研究,才能創造出理想的聲響環境。  
 
聲音產生的三大要素  
 
容我在這邊為大家解釋一下這三點在聲學中所各自擁有的特質。首先是在發聲源的部份,一個發聲體通常會有三個必然的組成要素,分別是聲功率、頻譜,及指向性。所謂的聲功率是指在單位時間內聲波通過垂直於傳播方向某指定面積的聲能量,簡單來說就是聲音發射的單位能量。聲功率通常和發聲的物體能量有著直接的關係,比如說越大型的物體,經共振後所製造的聲功率也越大。然而聲功率的計算並沒有考量到測量的距離,所以不對等於聲音的穿透性。舉例來說,在大型的管弦樂團和聲樂獨唱家的合奏中,管弦樂團所發出的聲功率是大於獨唱者的,但我們還是能清楚的聽到獨唱的聲音,這當中是什麼原因呢?其實這就和發聲源第二個要素-頻譜有關了。  
 
頻譜是指聲音的結構,為何我們可以清楚的從每個人的聲音來判斷誰是誰呢?那是因為每個人的聲音頻譜都長得不一樣,就好比是指紋一樣,絕不可能有重覆出現的機會。而不同的頻譜構造也會產生出不同的聲音特質,有些人聲音高亢些(高頻較飽滿),有些人低沉些(低頻較多),而重要的是,頻譜的不同往往也會決定於聲音穿透力的強弱。人耳在經過分析之後,發現對於頻率在3000Hz的聲響會特別敏感,也就是說,如果發聲者在這個頻率上下的功率越高,聲音被接收到的可能性也就越大。我再提一個有趣的調查,以前有國外的學者到中國聽京戲,對於演唱者所發出聲音的穿透力感到不可思議,於是用儀器測量了一下,結果發現在3000Hz的頻率特別的強。這些唱戲的人沒有那麼具有科學的知識,只是在不斷的練習下找到了能讓聲音傳更遠的方式。可惜的是現代人都已習慣使用麥克風來擴音,反而不去磨練自己的聲音,也無怪乎聲樂演唱者們的功力越來越低了。  
 
而發聲源的第三個要素,就是指向性。拿小提琴為例,由不同的角度去聆賞,會聽到不同的效果。比如說從上方聽可能會在中音域的部份會覺得飽滿,但高低音的效果就不是很好,而從正前方聽,可能在高頻的效果會比較好…,指向性通常在錄音時是非常重要的參考依據,錄音師可以針對不同樂器的不同指向特性,來架設收音麥克風的位置。而就空間設計的考量來看,能夠熟悉樂器指向性的特質也能有助於建造出合適的反響狀態來補強聲音傳導上的不足。  
 
空間對聲音傳導的影響  
 
當發聲源製造出聲響之後,在進入人耳(也就是接收源)時,還會混雜著所處空間的聲音,也就是B的部份。因此我們也可以說,C所聽到的聲音其實是等於A乘以B。由於空間在聲音的傳遞上佔有著很重要的地位,這也就是為什麼設計一個音響效果好的音樂廳需要有這麼多專業人士加入的原因。目前在世界上音樂廳的構造設計主要分為兩種不同的型態,一是早期比較常見的「鞋盒式」音樂廳,一個則是近年來逐漸為許多新音樂廳所採用的「葡萄園式」音樂廳。一般說來,「鞋盒式」音樂廳在聲音反射的效果上比較容易控制,聲音的分佈也比較平均,而「葡萄園式」的設計則是比較講求觀眾置身在其中的臨場感,由於是以環狀的概念來建造,因此聽眾離樂手的距離較近,但在聲音傳遞上卻會有落差,像是在後方的觀眾和在前方的觀眾所聽到的聲響將會有明顯的差異。在台灣的實作上,台北國家音樂廳就是採用「鞋盒式」的設計法,而即將興建完成的高雄衛武營兩廳院的音樂廳,則是使用「葡萄園式」的方法。  
 
另外還值得一提的,就是針對演出內容的不同,音樂廳的設計也會有所不同,現今大部份的古典音樂廳都是以針對演奏浪漫時期的管弦樂作品為主要考量,而其設計結果往往不能符合小編制的室內樂演出需求,這也是為什麼很多音樂廳都會再加裝可移動反響板的原因,可以隨演出形式的不同而隨時進行調整。  
 
超越科學分析的心理因素  
 
對於研究聲學的人來說,上述的A和B雖然都是相當專門的學問,但用科學分析的方式,多半都還是能夠找到處理的辦法,反而最無法掌握的是在C,也就是聽眾這個部份。因為人耳固然還是可以用科學計算的方法來找到接收聲音的模式,但因為人還牽扯到心理的層面,這部份的變數就無法用量化的方式來處理了。  
 
在正常的情況下,人耳對聲音的辨別的方式會依以下三點而有所不同,分別是左右耳的時間差,強度,及頻譜。時間差是人耳判斷聲音自何方向而來的主要方法,當聲響從正面而來時,左右耳會在同時間接受到同樣等量的聲音,若是偏左時,則左耳會比右耳更快收到聲音,且再經過空間及鼻樑阻隔等影響,右耳不但接收的時間收到延遲,音量及音色也會有差異,因此就會出現左右之分。時間差和強度的變化同樣也可以讓人耳用來判別空間的大小。在密閉的場所中,從音源處傳來的「直達聲」和經由空間反射而造成的「反射聲」,其交錯傳達的時間差異,會呈現出所在空間的大小及和音源所處的相對位置,這也是為何在同一個場所中,若是處在不同的位子,即便音源相同,也會有著不同的聲響體驗的原因。  
 
而至於頻譜的部份,之前已有提及,人耳對於3000Hz上下的頻率特別敏感,而相對來說,對於低頻的聲響就較為遲頓,也因此在設計空間時,該如何能延展低頻的傳播性,也會是設計者重要的考量之一。  
 
以上簡單的介紹了聲音傳播的一些基本法則,提供給大家作為參考。聲學是一門複雜的學問,而應用在建築上更是有著許多不同的變因,因此要建造一座完美的音樂廳實在是一個不容易的事,惟有大家多多交流,集思廣益,結合音樂家、聲學家、建築師、觀眾等眾人之力,方能更接近理想。  
 
http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-35-3345
george1977
11-12-13
12:21:01
回覆 (504): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
登(鄧)泰山而小天下@ 屋頂上的小牛-steinway-d隨想  
http://blog.roodo.com/steinway/archives/17947807.html
george1977
11-12-13
12:18:05
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為Dynagroove平反@ 書世豪 / 音響論壇 (Issue 230/ 2007)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/230/19.htm
george1977
11-12-13
12:15:15
回覆 (502): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
「蓮花音響」的純真錄音哲學@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 207/ 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/207/301-309.htm
george1977
11-12-13
12:14:14
回覆 (501): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
經典唱片 Classic Records 復刻@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 188/ 2004)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/188/268-275.htm
george1977
11-12-13
12:12:47
回覆 (500): 古典音樂版本比拼擂台
 
「皇家芭蕾」盛宴@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 200/ 2005)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/200/234-244.htm
george1977
11-12-13
12:11:33
回覆 (499): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Starker在 [email protected] 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 192/ 2004)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/192/267-274.htm
george1977
11-12-13
12:10:54
回覆 (498): 古典音樂版本比拼擂台
 
愛的交響曲@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 193/ 2004)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/193/302-307.htm
george1977
11-12-13
12:10:11
回覆 (497): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
一輩子的傳奇@ 張以仁 / 音響論壇 (Issue 193/ 2004)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/194/352-354.htm
george1977
11-12-13
12:09:33
回覆 (496): 古典音樂版本比拼擂台
 
空手道調音@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 197/ 2004)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/197/294-300.htm
george1977
11-12-13
12:09:00
回覆 (495): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
發燒經典DENON @ 音響論壇 (Issue 194/ 2004)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/194/356-358.htm
george1977
11-12-13
12:07:57
回覆 (494): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Traces to nowhere : Carlos Kleiber @ Toudu
http://www.tudou.com/programs/view/tWlN0Hg5Y8c/
george1977
11-12-13
12:07:15
回覆 (493): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
直指心靈 解脫自我 : Celibidache Authorized Recording (EMI)  
交響曲第(2)集  
布魯克納交響曲集  
第三至第九交響曲, 第三彌撒曲, Te Deum,  
現場錄音及第九交響曲排練  
EMI Classics 0855782 DDD /ADD (12CDs)  
 
Sergiu Celibidache : 慕尼黑愛樂者樂團 (Munich Philharmonic Orchestra)  
 
一邊聽 Celibidache,一邊想起老子之名言: 「上善若水,厚德載物」  
 
深受日本禪宗(ZEN)思想洗禮的羅馬利亞裔指揮 Sergiu Celibidache (1912-1996) (Oh! 原來明年100歲冥誕),師承偉大的指揮家Wilhelm Furtwangler,二戰後曾臨危受命代替Furtwangler,擔任柏林愛樂者樂團(BPO) 首席指揮長達7年(1945-52) ,1950-60年代曾雲遊四海,擔任多個樂團的客席指揮 (例如LSO、LPO、RAI Turin),1970起曾執掌史圖加特電台交響樂團 (SWRSO) 及慕尼黑愛樂者樂團 (Munich Philharmonic Orchestra) [1979-1996] ,多年來堅持長時間的排練 (西方樂手最討厭也!)及拒絕做商業錄音 (嫌錢腥乎?!),只在乎音樂會及現場的檔案錄音,而被稱為古典樂壇怪傑,此外Celibidache 的演繹風格,亦從早年慾壑難填,威風澟洌的潑辣,進化成日後演奏德奧浪漫作品,均以超乎尋常的慢速,塑造「獨樹一格、只此一家」的澄澈、透明及和諧的音色,意境超脫凡塵,力量無窮,雄渾沉潛,剛挺柔韌,猶如張力十足的太極拳。  
 
Celibidache另一最引人注目的性格,便是他對作曲家(如Mahler)及其他同行音樂家(如Karajan及Bohm) 的貶評,說他口臭亦不為過,但獨特見解往往一針見血,入木三分也!  
 
有樂迷對他頂禮膜拜,奉Celi為Cult Figure 及一代禪師; 亦有奉樂譜及拍子機為圭臬的傳統樂迷,對他的「慢速哲學」嗤之以鼻,罵他離經叛道者大有人在,然而筆者倒覺得Celi的錄音非常有濃厚的超驗性冥思 (Transcedental Meditation)及邏輯哲學,未知是否因大師Celi曾深研哲學及數學,抑或是Celi受禪宗思想所薰陶及啟迪?!  
 
要知道佛家禪宗一向強調「不立文字,直指人心」。禪宗認為解脫不在身外,也無須藉助經典的指導。解脫之道就在人的內心,只要能夠放下執著,放下自我,便是解脫。所以Celi晚年曾說 “You dont do anything – you just let it evolve”及 “Only a free person can let the music speak”, 誠斯言哉!!! Celi不單說到做到,亦潛移默化一班執迷於絕對速度及Definite Version的聽眾。  
 
Celi的布魯克納Live錄音乃筆者臨睡前的妙品,僅德奧宗師Gunter Wand及朝比奈隆之錄音可並駕齊驅,Celi用删減最少而最原汁原味的哈斯版 (Haas) 於布魯克納第四至第七交響曲(No.4-7) ,奇怪的是布魯克納第三(No.3)、第八(No.8) 及第九(No.9) 交響曲卻用諾華(Nowak)版 。  
 
布三馥郁菁菁,格調清幽,外弛內張; 布四則處理得不矜不躁,樂句之間漸強及漸弱的段落被巧妙地闡述,速度雖慢卻充滿脫俗的美感,弦樂、銅管及木管對答如流,起承轉合,平順無痕,全無突兀感,造句婉約而流麗 ; 布五的織體澄澈透明,細節的鋪陳多姿多采,格局一氣呵成,造句上沒有刻意及誇張的打磨,表情肅穆,不怒自威 ; 布六突出了Celi一貫層巒疊嶂、以柔制剛的柔性造句,布氏那些階梯般的音塊被Celi撫磨得順暢無棱角,MPO的演奏既自發齊一,慢板亦有感人的色彩,聽慣Klemperer及Wand那種花岡岩般的動態質感的樂迷未必懂得欣賞 ; 布七有更多變速及加減速,沒有予人刻意堆砌的結構,流暢度及感情的抒發恰到好處,Celi於著名的第二樂章(Bruckner為悼念Wagner而作的輓歌) 感人至深,高低潮充滿有機的敍述,結構之宏偉浩瀚絕不亞於Karajan 1989年的錄音名盤 ; 布八是Celi的扛鼎之作,首章彷若是一種往生後靈魂解脫的昇華,直指涅槃 (佛家意謂極樂世界,Nirvana 也!) ,第二樂章那種苦澀的掙札及對立,經過Celi之手,頓然去蕪存菁,是超越108種煩惱的悟道,問題是聽者是否能拋開那些膚淺的概念 (勝利vs失敗、喜樂vs哀怒) ,你聽到的只是純綷音樂的絕對真理 (Celi曾曰 : In Music, Its not about beauty, Its about truth / music isn’t a metaphor for life’s struggles, beauties, emotions, triumphs or anything else; it just is.) ,末章延綿不絕,慢得來卻依然有說服力。布九, Te Deum及第三彌撤曲還未有空聽,不評了!  
 
封面上的Celi好似看破紅塵的高僧,那個手勢真有佛相啊!!! 善哉! 善哉!  
george1977
11-12-13
12:06:22
回覆 (492): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
直指心靈 解脫自我 : Celibidache Authorized Recording (EMI)  
 
交響曲第(1)集  
 
貝多芬No.2 - 9, No.4 (1987, 1995)交響曲  
布拉姆斯No.1-4交響曲, 海頓主題變奏曲  
海頓No.103交響曲“擂鼓”&海頓No.104 交響曲 “倫敦”  
海頓No.92“牛津” 交響曲& 莫札特No.40交響曲  
舒伯特No.9交響曲 “偉大”  
舒曼No.2, 3 (箂茵) -4交響曲  
現場錄音及排練  
EMI Classics 0855662 DDD / ADD(14CDs)  
 
另一盒交響曲集,既有貝多芬交響曲,就效果來說,慢速而依然有說服力的只有貝三”英雄” 、貝四 (1995) 、貝六 “田園” 。貝七則「慢」到離譜(酒神飲醉了,耍醉拳嗎?) ,貝九雖豁然開朗,但有點曲高和寡! 貝三海納百川,純粹但深刻,清淨而透明 ; 貝四的重音對比及靈活運用的搶板(Rubato) 可謂獨步天下,比Carlos Kleiber(Orfeo) 版更美不勝收 ; 貝六詩意盎然,各聲部均清而柔和飽滿,樂隊水乳交融,悠哉悠哉,不受拘束! 正!  
 
Celi指揮4首布拉姆斯交響曲則可以二句概括: 「諸法皆空,與世無爭」。從容不迫的舒伯特”偉大”,舒曼的第2-4交響曲則是Celi執行老莊哲學「無心而為」之道的極致,即「為無為,事無事,味無味」也! 莫札特第40號交響曲則是至善美的意志表述,帶有淡淡 “醒莫更深情、情深更莫醒” 的無奈; 海頓那3首交響曲則饒富宮延貴氣,各聲部的對答生動活潑,誰說Haydn的音樂是悶蛋?  
 
若你套器材及喇叭的弱音及動態分析力頂班,你絕對可以聽到為何晚年的Celi堅持“織體越豐富的音樂,越需要慢速” 這個信條,因為每個音符都需要額外的空間及時間出聲 (Sound)、引起共鳴(Resonate) 及返回 (Return) ,計算Time Delay及在座觀衆的吸音效果 ,所以聽Celi的錄音你絕對聽不到一個錯置及重疊的音符,速度亦決定了音樂的內容及音質的內涵,是謂 epiphenomena!! 真箇懷疑大師Celibidache是否識玩Hi-Fi,知道音樂作品內容+樂隊+場地都需要耦合這個硬道理 (正如喇叭及房間都需要共耦 Room-Speaker Coupling)?  
 
整個系列套裝錄音質素中上,堂音自然(因慕尼黑的Gasteig殘响時間較短),泛音豐富,動態凌厲 (明顯少動態壓縮! 其實好考機),若你己有1999/2005年的首版,那就不用買這套2011年再版了(AB比拼過,再版只有首版音質的7-8成) ,但再版是首版原價的1/5!! 而且又慳位,賺凸啦!  
 
你是否得道了? 還是想繼續做被所謂「絕對速度」縛死的夏蟲?  
 
george1977
11-12-13
12:05:35
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馬勒:交響曲第5號升c小調 @ PC Home  
 
http://mypaper.pchome.com.tw/binjen/post/1322642940
george1977
11-12-13
12:04:36
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David Chan - you have a PM
daiwok
11-12-12
22:50:28
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Richter 名盤再現 重出江湖  
 
法朗克:鋼琴五重奏,F小調;李斯特:詩與宗教的和諧、聖母頌 / 李希特(鋼琴)、鮑羅定弦樂四重奏  
藝人名稱: Sviatoslav Richter ; Borodin String Quintet  
唱片公司: 福茂  
音樂類型: 古典  
唱片編號: 4321422  
發行日期: 2011/01/20  
 
這張由台灣福茂DECCA再版(4321422),俄國鋼琴大師Sviatoslav Richter聯同國寶級鮑羅丁四重奏(Borodin Quartet)共演的法朗克(Cesar Franck)室樂作品及李斯特(Franz Liszt)鋼琴獨奏作品CD,乃古典樂迷於2011年為Liszt慶祝二佰年冥壽,必買之再版錄音!  
 
筆者是一個徹頭徹尾,無可救藥的Richter粉絲; 論Richter的技藝,琴技之精粹早己遁入化境,讓人心悅誠服 ; 論音色,雖非誇張到「前無古人,後無來者」,但Richter善於以澄澈透明的音色來營造之强弱明暗對比,色彩鮮明的音色、清楚的聲部而交錯的分句,傲視群雄; 論詮譯,Richter 較為忠於原譜,把樂曲本身以一個整體處理,造句自然冼鍊,完完全全遵循作曲家於樂譜上留下的速度及表情的指示,經Richter容滙貫通及整合一番,讓隱藏在音符下的情感自然浮現,既有作曲家的「原意」,亦有Richter他獨特的真知灼見及獨特的靈感。  
 
開首的一是法朗克的f小調鋼琴五重奏,曲式帶點管風琴的宏偉 (法朗克本身就是一位管風琴高手,本曲是題獻給Saint-Saens)有 Cesar Franck常用的循環技法與半音階和聲法,既有貝多芬晚期深刻自省,亦結合厚重幽雅的悲哀,絕對談不上靡靡之音! 第一樂章的表情有點痛入骨髓的衰怨,鋼琴與四重奏輪流切入 (Fade in)及淡出 (Fade out),呈示部與發展部則高潮迭起; 緊接着的第二樂章帶點夫子自道,自怨自艾的傷感,沒有第一樂章的劇烈的對比,但旋律勝在淒美可人 ; 第三終章則有反高潮之熱情,小提琴、中提琴連續奏出神秘的連音,鋼琴的低迴切入,音壓逐漸加大,最後以一個互為轟鳴的斷奏結束本曲。Richter與Borodin Quartet之合作可謂水乳交融,Richter的右手強音帶有歌唱性,左手靈活鏗鏘,節奏感自然流暢,與四重奏的對答互有交錯,輕重緩急之變化,抑揚頓挫之對比,那股反映內心掙扎的張力確能令人盈胸而抱!  
 
緊接的2首作品分別是Liszt的 Harmonies poetiques et religieuses (詩與宗教的和諧 . S173) 及 Ave Maria (聖母頌之羅馬鐘聲) ,筆者特別喜歡前者,樂曲之旋律跌宕優美,帶有中年李斯特經歷失戀之後,而幡然自省所得之贖罪與靈修,緬懷亡者 (No.4 Pensee des Morts) 既有憂鬱失落的情感,卻不減曲中靈感之泉源 --- 法國詩人 Lamartine同名詩作,那股優美的詩意,寧願心靈遨翔於天堂及大自然,亦不受痛苦及失望的人生所敝,風格與早年講求炫技突出的李斯特大相逕庭,Richter的演奏充份表達出他晚年色彩鮮明,但層次精密的音色,雖然技巧依然如往昔般淩厲,但弱音變得更有彈性,更纏綿悱惻,令我亦不得不俯首帖耳!  
george1977
11-12-08
18:56:13
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這款原Philips錄音斷版已久, 1981年(李斯特:詩與宗教的和諧) 及1982 (法朗克的f小調鋼琴五重奏)及的錄音,筆者手上只有日版Philips (PHCP-154) 的CD,但沒有舊西德版 (432142) 可作AB比較 ; 整體而言,日版Philips較清澄透明,台版DECCA的低音更宏碩厚重,各有千秋,音質自然和暖,銅琴件頭感歷歷如繪,諧波四散,單單為了那3首李斯特的作品,不到HK$65便垂手可得,試問可以渴求什麼呢?  
 
哪裏有得買? 台灣誠品、或經HMV訂購,灣仔的rock gallery亦可找到!  
 
 
george1977
11-12-08
18:55:39
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Everest Records @ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 215/ 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/215/8.htm
george1977
11-12-08
18:54:15
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相對的同時發生音響 -----布魯克納音響 @ PChome 個人新聞台  
http://mypaper.pchome.com.tw/h3712chungwenhsu/post/1312834949
george1977
11-12-08
18:52:30
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概說傑立畢達克@ 【古典音樂黑白講】
http://blog.chinatimes.com/bruckner/archive/2008/12/10/357831.html
george1977
11-12-08
18:51:57
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玻璃屋裏的神經病柴可夫斯基(上)毛昭綱 / 音響論壇 (2005)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/209/382-387.htm
george1977
11-12-08
18:50:41
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玻璃屋裏的神經病柴可夫斯基(下)@ 毛昭綱 / 音響論壇 (2005)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/210/6.htm
george1977
11-12-08
18:49:48
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「夢幻」的舒曼@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 211 / 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/211/10.htm
george1977
11-12-08
18:48:26
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酒鬼穆索斯基@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 212/ 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/212/5.htm
george1977
11-12-08
18:47:51
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無恥近乎勇的華格納@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 213/ 2006)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/213/5.htm
george1977
11-12-08
18:47:16
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小時了了的紈褲子弟孟德爾頌@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 215/ 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/215/5.htm
george1977
11-12-08
18:46:42
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Sergiu Celibidache Reissue @ Classicalnotes
http://www.classicalnotes.net/columns/celiweb.html
george1977
11-12-08
18:45:40
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也談克倫貝勒(Klemperer) - 南方音響
http://www.southaudio.com.tw/Music%20ACD01.htm
george1977
11-12-08
18:45:00
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OK生活館 - yam天空部落
http://blog.yam.com/user/klem.html
george1977
11-12-08
18:44:28
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一個具歷史意義的優秀錄音@ <主筆的CD> 文:劉名振  
 
唱片名稱:史特拉汶斯基:大兵的故事〔圖〕  
藝人:史托考夫斯基指揮演奏家合奏團,瑪德琳米堯等人口白  
錄音年代:1967年,紐約市  
SACD母帶處理混音、製作人:David Baker  
母帶處理:Jen Wyler  
編號:Vanguard Classics ATM SC 1559  
代理:雙木林  
 
這張唱片為什麼會列入我的收藏?去年底在日本旅遊時,我在新宿的Disk Union二手黑膠唱片行以極低的價格買下了這個錄音,回到家後放來聽,乖乖不得了!這錄音怎麼這麼好?空氣感十足、樂團動態驚人、口白者的定位清晰分明,是不可多得的上品。於是我在想:應該找這個錄音的數位版來聽聽看。查詢目錄,發現Vanguard有推出這錄音的SACD版,二話不說當然馬上購入。  
 
唱片到手一聽,受騙了?黑膠唱片版明明是講法文,但這張SACD卻是法國腔的英文!後來對照一下,發現兩張唱片的陣容完全相同,指揮、樂團、口白都是同樣的人,連唱片封面也一樣,只是黑膠唱片上的小字寫著「法語發音」,而SACD版本則寫著「英語發音」。看來是在錄音的時候就同時錄下了法語與英語的口白,經過混音後以兩個不同版本發行。  
 
這個錄音的樂團指揮又是音響迷們都熟知的史托考夫斯基。奇怪,為什麼有他參與的錄音,效果總是特別好?難道他是個音響迷嗎?在黑膠唱片上沒有任何的錄音資訊,不過在SACD版上寫得很清楚:這是1967年在紐約市進行的錄音,在錄音時樂團與口白是分開錄音事後混音的,英文與法文口白也是同時錄下的。三位法國口白「聲優」中,最有趣的應該是旁白的瑪德琳米堯。她是作曲家米堯的妻子,不但是法國最知名的女演員之一,也主持廣播節目介紹詩作,當然,也在米堯與史特拉汶斯基的指揮下擔任過音樂的口白部份。據說史特拉汶斯基在接受寫作「大兵的故事」邀約時,理想中的口白者就是瑪德琳。說實在的,要以這個英文版本判定瑪德琳的口白能力有點勉強,因為她的法國腔仍然太明顯。在法語版本中,可以聽到她的朗誦更有情感,也來得更自然些。  
 
這個錄音的重製是由著名錄音工程師David Baker擔任製作,不過它沒有親眼看到它完成,因為他在找出此錄音的母帶後不久就過世了。他對這個歷史錄音非常鍾愛,因為這是美國第一個採用杜比抑噪系統錄製的作品。David Baker生前認為,之前發行的所有版本都無法盡顯這個錄音真正的美好之處。  
 
那麼,這張SACD達成任務了嗎?就我與黑膠版本比較的結果,我認為黑膠版本仍然比較好,好在各種口白與樂器音色傳神的程度、好在自然的空間感。不過,SACD版本有個有趣的地方,那就是口白的部份。由於是在不同場合錄音再進行事後混音,錄音師大概為了讓口白的殘響效果與樂團在大廳錄下的效果近似,因此加入了一些顯然是人工的殘響。這個殘響也許加得有點過頭了,因為在較靈敏的系統上,可以聽到人聲高聲朗誦後,會跟著回音出現。這回音在音樂廳是不可能有這樣的效果的,但是在這唱片中,有時候會有一個迴響,而有時候甚至會有兩聲迴響!口白的位置也很有趣,兩側的男聲可能是靠混音達到兩側的位置,結像比起中央的女聲要稍微往前。當男聲以較低的頻率口白時,可以聽到一側的空間產生很強的中低頻共鳴。這種側面的音響效果很適合拿來調整喇叭的擺位。  
 
當然,樂團本身的音質與演奏也很棒,尤其是右手方的鼓聲,捶下的力道不小,可以感覺一個形體正確、充滿彈性的鼓聲在舞台側面大力敲擊,引起一陣又一陣的衝擊。如果你有多聲道系統更好,因為本SACD也有多聲道軌,把當年的三聲道母帶直接錄製成SACD。  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/234/CD/1.html
george1977
11-12-08
18:43:10
回覆 (474): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
LP俱樂部@ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 232-233/ 2007)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/232/8.htm
george1977
11-12-08
18:42:14
回覆 (473): 古典音樂版本比拼擂台
 
LP俱樂部(下)@ <音樂音響> 文:蔡克信  
 
Grieg: Peer Gynt Suites Nos 1 and 2. Lyric Suite, op.54(RCA/Cissco LSC-2125,Joy Audio)  
 
2007年是挪威作曲家葛利格(Eduard Grieg, 1843-1907)逝世百年,聽聽他的「皮爾金」組曲聊表紀念。雖然青年期留學萊比錫音樂院,也深受德國浪漫派樂風影響,返國後投身獨立運動,澈悟故鄉的音樂才是追求的目標,之後鑽研北歐民間音樂,成為挪威最具代表的國民樂派作曲家。  
 
「皮爾金」是應挪威詩人劇作家易卜生(Ibsen)之邀為他的劇作譜寫劇間音樂,1875年完成32首全劇配樂(包含管弦、合唱),1880年自其中挑選各四首音樂以二部組曲之名出版,這個由費德勒(Arthur Fiedler)指揮波士頓大眾管弦樂團演出的版本,則在第二組曲加入「山大王女兒之舞」作為終曲。  
 
「皮爾金」是描寫一個浪蕩子皮爾金、痴情女蘇維格的故事,並穿插親情、山魔的奇幻情節。原本葛立格無法認同這個詩劇,但是他仍然以濃郁的北歐風情、民族風格譜出看似輕巧,仍富劇力的華美管弦。  
 
唱片第一面收錄了第一組曲的(1)「清晨」:管弦描繪摩洛哥美麗的日昇景象,正是皮爾金在母親阿瑟過世後遠遊來此;(2)「阿瑟之死」:以純弦樂演奏典型斯堪地納維亞哀歌,只有45個小節,以各五次的反覆主題,旋律上昇下降,僅些許音階和弦變化,卻令人難以忘懷;(3)「安妮特拉之舞」:也是以純弦樂(弱音與撥奏)加上三角鐵演出阿拉伯酋長之女以妖艷之舞色誘皮爾金;(4)「在山大王的宮殿裏」:描繪冒險進入魔山的皮爾金,遭到眾多小妖包圍追殺的場景以及第二組曲的(1)「英格麗德的哀傷」:浪蕩的皮爾金掠奪別人的新娘英格麗德並將其遺棄而引來弦樂奏出的悲傷主題;(2)「阿拉伯之舞」:阿拉伯酋長之女安妮特拉與侍女們為取悅皮爾金的愉悅舞樂。唱片第二面則收錄第二組曲的(3)「皮爾金的歸來」:在美國加州掘獲金礦而一夜致富的皮爾金,在返回故國挪威途中遇到暴風雨險遭滅頂的場景,管弦描繪暴風雨的聲色讓人聯想到貝多芬的田園交響曲;(4)「蘇維格之歌」:狼狽返鄉的皮爾金,與純情等待的蘇維格相聚,通常以管弦演奏,在這張唱片則採用原始劇樂的歌唱,由女高音愛琳‧法瑞兒(Eileen Farrell,正宗聲樂與酒館歌曲雙棲的著名歌手,R-R唱片有多張錄音)唱出熟悉的歌詞:「冬天不久留,春天要離開,夏天花會枯,秋天葉要衰。任時間無情,我相信你會回來」以及作為補白的「抒情組曲」(Lyric Suite)。  
 
「皮爾金」優秀版本甚多,筆者收藏的LP中,有首度錄音的易卜生詩劇全曲版(Per Dreier指揮倫敘交響、奧斯陸愛樂合唱,Unicorn RHS 361-2)、卡拉揚指揮柏林愛樂的組曲版(DGG 2530243)與巴比羅里指揮哈雷管弦樂團的劇間音樂選曲(Angel日本版EAC 55006)等。這張費德勒指揮波士頓大眾管弦的復刻片,卻是音響迷會動心的發燒版。  
 
清盈自然是這張唱片的錄音特色。中近距離拾音,音場左右未超出喇叭外緣,深度足夠表達前後層次,堂韻適度展現高潮樂段的盛放氛圍。弦群極其清晰透明、綿密泛光,木管形體比例正確、氣韻悠揚;鐃鈸出擊輕脆清揚、俐落瀟洒;定音鼓組彈跳有致、震波明晰;低音大鼓沈穩落棰,直抵超低。總之,這是1959年RCA Living Stereo以三支真空管麥克風三軌磁帶錄音的典範之作。  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/233/8.html
george1977
11-12-08
18:41:28
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LP俱樂部(下)@ <音樂音響> 文:蔡克信  
 
Vivaldi: The Four Seasons – Carmagnole - Sonatori(Cisco: CLP 7057/ Divox CDX-79404-1,Joy Audio)  
 
義大利作曲家維瓦地(Antonio Vivaldi, 1678-1741)是位快筆又多產的作家,一生寫就五百多首協奏曲。「和聲與創意的嘗試」是他生前出版的第五個協奏曲集,共十二首作品的開頭四首,因為標題為春、夏、秋、冬,因此,以「四季協奏曲」聞名於世。  
 
四季協奏曲是典型的巴洛克小提琴協奏曲,全部採快板、慢板、快板的三個樂章構成;在快板樂章,開頭由總奏奏出主題,在樂章中反覆多次,其中即夾敘獨奏樂句;慢板樂章則多採歌謠曲式的二段或三段體。四季的每一樂章還附有無名氏的寫情描景的十四行詩,從音樂亦可尋得詩情景致。在「春」天,可以聽到愉悅的鳥叫,春雷的預告,樹葉的低語,田野的牧歌;在「夏」天,可以感受暑熱的疲憊,北風的來襲,激烈的雷電,人們的驚慌;在「秋」天,可以呈現豐收的歡喜,農民的酣鬧,沈睡的醉漢,振奮的追獵;在「冬」天,可以展露狂風的吹襲,子民的顫慄,爐邊的寧靜,冬風的交集。  
 
「四季」的優秀版本不勝枚舉,這張瑞士小廠Divox的原錄,Cisco的LP復刻仍然令人耳目一新,在調校得當的LP系統,音響迷肯定會為它的動態、細節、音質、表情著迷。  
 
「四季」的原始編制是小提琴主奏,再由多件的第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴與數字低音(大鍵琴或風琴)協奏。Divox這一版本則是主奏、協奏的弦樂部都只有一位,外加大鍵琴與魯特琴。因此,既有協奏曲的抗衡,也有八重奏的和諧。1992年在威尼斯附近特雷維索(Treviso)聖馬丁教堂錄音。擔任演奏的「歡樂瑪卡音樂家」(Sonaori de la Gioiosa Marca)1983年成立於特雷維索,是義大利演奏巴洛克音樂,特別是威尼斯傳統的十七、十八世紀音樂的佼佼者。  
 
優秀錄音的弦樂,LP肯定比CD傳真傳神,但是也極其考驗唱頭的VTA調挍功夫,尤其這一極簡版本的「四季」,每一樂器均無法含混,頻域響應是否平順,處處考驗您的再生,並且各個樂器的質感也隨著您的系統一目了然。這個合奏團水準極高,默契和諧無懈可擊,演奏「標題」情境逼真,演奏「絕對」抽象細緻,加上適度的堂韻,高妙的拾音,每一季節,每一樂段,都十足令人動心回味。您不妨特別留意「秋」的第二樂章,描繪沈睡的醉漢的場景,魯特琴輕聲撥奏,大鍵琴細聲琶首,獨奏小提琴非常甜膩的催眠,加上合奏弦群弱音相伴,真是恍如夢中,縹渺絕美的演出,進入第三樂章,描繪人們甦醒,生氣勃勃,出發狩獵的場景,樂團整齊有力的合奏,氣勢魄人,獨奏小提琴也展現瓜奈里琴(Pietro Guarneri, Venice 1773)的鏗鏘穿透力。此外,在「冬」的第二樂章,描寫屋外雨點和淅瀝聲,第一、二小提琴與魯特琴的輕聲撥奏,唯妙唯肖,而獨奏小提琴優雅安詳的曲調也道出屋內火爐旁人們的溫馨。總之,愈好的系統,愈能感受這一演錄超絕的四季風情。  
 
以上,隨意取樣Cisco的復刻LP,筆者發現Cisco的版質極其優秀,既無靜電吸附灰塵,也絕少吵豆雜音,重製過程,顯然不動截頻手腳,因此,原本母帶的嘶聲,錄音座的極低頻轆聲在某些樂段清楚可辨,相信這也更能保留原始錄音的任何訊息。我無意也無從比較原始LP,以絕對音響來評估,這幾張LP的復刻成就可以肯定Cisco的用心,也值得音響迷細加品嚐。(全文完)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/233/8.html
george1977
11-12-08
18:40:48
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簫士塔高維契在台灣@ 牛棚 / 音響論壇 (Issue 206/ 2006)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/206/340-343.htm
george1977
11-12-08
18:39:02
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無骨雞德布西@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 204/ 2005)
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/204/310-315.htm
george1977
11-12-08
18:38:22
回覆 (469): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
鋼鐵般的普羅高菲夫@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 205/ 2005)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/205/312-317.htm
george1977
11-12-08
18:37:45