古典音樂版本比拼擂台 |
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*** ﹝請按主旨作出回應﹞ ***
主旨寄件者更新日期
回覆 (468): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
變色龍史特拉汶斯基@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 206/ 2006)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/206/322-329.htm
george1977
11-12-08
18:37:03
回覆 (467): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
死亡使者馬勒@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 207/ 2006)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/207/372-377.htm
george1977
11-12-08
18:36:31
回覆 (466): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
「冷血動物」巴爾托克@ 毛昭綱 / 音響論壇 (Issue 208/ 2006)  
 
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/208/369-377.htm
george1977
11-12-08
18:35:51
回覆 (465): 古典音樂版本比拼擂台
小提琴家張莎拉 在矛盾之中,依舊單純專一 @ PAR  
 
http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=11406
george1977
11-12-08
18:34:33
回覆 (464): 古典音樂版本比拼擂台
NEW YEARS Concert 2012  
Mariss Jansons and the VPO  
 
george1977
11-12-08
18:33:36
回覆 (463): 古典音樂版本比拼擂台
Personally I prefer the sound of the small B/W stamp dog pressing to the original blue & silver pressing, at least with Beethoven's 9th, as I found the latter being a little too bright and bass shy.  
_______________________________________________________________  
 
Glad to read this cause the only blue/silver I had is an Australia pressing of his Bruckner's sixth. I had the 2nd pressings of his Mahler 2 and German Requiem,the rest is mostly B/W stamp.  
Though his German Requiem is my desert island album I do not like his Brahms' symphonies. just too slow and squared.  
 
 
 
 
 
 
 
kh33
11-12-08
10:10:55
回覆 (463): 古典音樂版本比拼擂台
And thanks for pushing me to do my homework...
davidchan
11-12-08
00:20:16
回覆 (462): 古典音樂版本比拼擂台
Hi KH,  
 
Just like with Limage in HiFi, I have had the fortune of running into someone in classical music who sort of changed my life. I came to know of Mr. Peter Lo who was my senior in HKU, a very successful law solicitor by profession and a cello player, while we participated in drama. (Yes, I did perform on stage at the HK City Hall Theatre!) Through numerous nights at Peter's home, I learnt listening music like La Boheme (Bjorling/de los Angeles/Beecham), Mahler (Klemperer), Bach cello suites (Casals), & Beethoven's 6th (Walter)...etc. That's how I bought the Mahler 2nd as my first classical music record, right after having saved enough money for my 1st HiFi by giving private tuition to secondary school students.  
 
Personally I prefer the sound of the small B/W stamp dog pressing to the original blue & silver pressing, at least with Beethoven's 9th, as I found the latter being a little too bright and bass shy. Maybe the new Audio Research Reference Phono 2, with its added Columbia EQ curve, will render better justice to the original pressing.
davidchan
11-12-08
00:18:09
回覆 (461): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
聽柏林愛樂有敢2011 - 拉圖 - 南方音響  
___________________________________________________________________ This was also my impression when I first heard Rattle conducting BPO in Hong Kong. The orchestra was spectacular, the music left much for desire.  
Music that night included Ravel Ma mere L'oye and Beethoven 3rd.  
kh33
11-12-07
18:27:04
回覆 (460): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
聽柏林愛樂有敢2011 - 拉圖 - 南方音響
http://www.southaudio.com.tw/Music%20AC0U01.htm
george1977
11-12-07
14:21:49
回覆 (459): 古典音樂版本比拼擂台
 
I mentioned Rattle just because of his recent Mahler recordings receiving rave reviews from the British press which I think is over-rated.  
 
===================================  
 
That's true, typical british chauvinism among the press!
george1977
11-12-07
11:59:42
回覆 (456): 古典音樂版本比拼擂台
 
David,  
 
Yes, the Michelangeli's Ravel Piano Concerto is so hauntingly beautiful that can make one's heart ache, other versions such as Argerich, Larrocha don't even come close.  
Klempere's Mahler 2 your First classical LP? So unusual to have such an acquired taste, for Mahler's music was still not in vogue in your university era.  
Talking about Klemperer, there are many great recordings I like though he is not my most favourite. Number one spot goes to Bruno Walter.  
Klemperer's rendition of Bach Mass in B minor is a classic. There is such devine dignity that can purify your soul . Similarly his Handel's Messiah can chaste your mind.  
His Beethoven's Missa Solemnis is another stunning achievement . It has such seriousness and grandeur that others can't approach.  
Then how can you miss all his Bruckner and Mahler recordings, many of which are examplary  
No conductor can achieve greatness if he does not excel in opera. His Mozart's Magic Flute is truly excellent and singing of Queen of the night by Lucia Popp is legendary.  
Finally there is the Schumann Box set. In addtion to the Schumann's symphonies is the great great playing of piano concerto by Annie Fischer.  
Almost forget to mention. All his recordings have superb sound. They were recorded during the golden age of recording by the excellent EMI recording engineers. There are warmth and lively naturalness that modern digital recordings sorely miss. Only if I have all his blue/ silver original pressings i'll be in heaven.
kh33
11-12-07
11:52:09
回覆 (455): 古典音樂版本比拼擂台
誰還在聽克倫貝勒?  
_________________________  
 
Honest to God, I just played Klemperer's Beethoven 5th and 9th (last movement) last night, almost melted in the process and couldn't sleep all night long after...and then I came across this post right in my face in the morning!!  
 
KH, you and I live so far away from each other but then our preferences are so close. I can recall at least 2 of your advocacies which I agree whole-heartedly:  
- the Classic Record's vinyl re-issues of the RCA Living Stereo catalogue (and the 6 Mercury Living Presence) are so amazing that spending big bucks on the originals will be insane  
- Michelangeli's Ravel Piano Concerto is the definitive performance (and IMHO, the second movement is one of the most "heart-achingly" beautiful music ever written by mankind,)  
 
Klemperer's Mahler 2nd, guess what, is the first classical music record that I ever bought in my life when I was in university. It accompanied me for over 30 years from HK to Malaysia, back to HK and then to Canada. I have a very sentimental feeling towards it and I love it way above and beyond the Decca's Solti and Mehta.  
 
To me, playing Klemperer's recordings is always a breath of fresh air because of the way he positioned the string instruments, especially in terms of having the 1st and 2nd violin sections spread left to right across the entire sound stage, highlighting the rapport, or the contrast between them. However, having the double basses on the left, off centred may require some occasional, and quick mental reboot.  
 
In additiion to the above, I also love Klemperer's Brahms German Requiem and 1st symphony but to confess, I have yet to start working on his Bach Mass and Beethoven Fidelio.  
 
Let me know if there are any more "must-haves" by Klemperer,  
 
 
 
 
davidchan
11-12-07
07:08:00
回覆 (458): 古典音樂版本比拼擂台
 
I mentioned Rattle just because of his recent Mahler recordings receiving rave reviews from the British press which I think is over-rated.  
kh33
11-12-06
18:27:58
回覆 (457): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
 
I think Rattle's Mahler 2 with the CBSO is not bad at all!  
 
 
cpsjj
11-12-06
16:26:18
回覆 (456): 古典音樂版本比拼擂台
How can you not listen to Klemperer.  
For Mahler 2 I'd rather listen to Klemperer a hundred times than Rattle once  
 
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Agreed with you fully, Dr Ng  
 
The recent live recording of Simon Rattle with BPO is simply a disaster, can't believe that this account can be badly recorded and played in such an outrageous manner, tempo and presentation are far from ideal. Rattle is so obsessive of digging out the details but forgot the sense of journey, wholly disappointed!  
 
I would rather spend my precious time to listen the M2 accounts left by Bernstein, Bruno Walter and Otto Klemperer, not to be missed!
george1977
11-12-06
16:07:24
回覆 (455): 古典音樂版本比拼擂台
誰還在聽克倫貝勒?- 南方音響  
______________________________________________________________  
 
How can you not listen to Klemperer.  
For Mahler 2 I'd rather listen to Klemperer a hundred times than Rattle once.  
kh33
11-12-06
11:07:09
回覆 (454): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
誰還在聽克倫貝勒?- 南方音響
http://www.southaudio.com.tw/Music%20AC0S01.htm
george1977
11-12-06
10:13:56
回覆 (453): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
從國家音樂廳談起@ 黄崑煌 / 音響論壇 (Issue 213/ 2006)  
 
Pic: Floor Plan of Musikverein Vienna  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/213/12.htm
george1977
11-12-06
10:12:55
回覆 (452): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Everest Records @ 蔡克信 / 音響論壇 (Issue 215/ 2006)  
http://audioart.audionet.com.tw/0Review2002/215/8.htm
george1977
11-12-06
10:12:06
回覆 (451): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
《文匯報》| 慕達 閃耀舞台三十五年 @ Dennis Wu  
 
全文轉載自《文匯報》,刊於 2011 年 9 月 23 日  
 
文:胡銘堯  
 
猶記得1998年德國大禾花的唱片公司 Deutsche Grammophon 推出德國女小提琴家慕達 (Anne-Sophie Mutter) 的貝多芬小提琴奏鳴曲,全彩色小冊、破格反傳統的硬紙皮唱片封套、高格調的宣傳,引起了樂迷間好一陣哄動。當年網絡才剛興起,但已有不少宅男流連在網絡上的新聞組中,高談闊論唱片中慕達的美圖,怎樣令他們迷戀。  
 
慕達在今年8月慶祝她踏足舞台35周年,回顧她這些年間的唱片封面,漂亮的照片與招牌笑容可說是沒有甚麼改變。當然,美麗外貌與優秀音樂沒有必然關係,但古典音樂家有著如此令人著迷的風采,亦著實少有。  
 
她最近推出的錄音,有布拉姆斯的三首小提琴奏鳴曲。約30年前,她同樣灌錄過布拉姆斯的奏鳴曲,那時她才20歲。這位小妮子表現出令人出乎意料的紮實,技巧穩健,遇上一如第三奏鳴曲終曲般難度高而情感澎湃的段落,都顯得乾脆而爽朗。2009年,她在瑰麗的巴伐利亞玻寧圖書館,再次演奏並灌錄布拉姆斯全部奏鳴曲。她的琴音依舊穩重而沉實,但那輕柔運弓的磨擦聲、仔細琢磨的琴音、輕巧而實在的撥弦,其優美的魔力,都令人聽完後沉思與回味好一陣子。  
 
歲月叫人不斷成長和進步。1978年,就在踏足舞台後的兩年,她被卡拉揚提攜,灌錄了莫扎特小提琴協奏曲,以音樂神童的姿態步上國際樂壇。年輕時,慕達演奏不少小提琴的大作,貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基的協奏曲,都顯得大師風範。但是,她並不熱衷炫耀技倆,反而專注演奏協奏曲、奏鳴曲、三重奏等抽象的音樂作品。她把音色一再雕琢,還要令她的提琴運作得如呼吸般自然。1993年,憑著演奏貝爾格的協奏曲,慕達奪得人生第一個格林美獎。  
 
後來,她推出了一張以《卡門狂想曲》為題的唱片,新穎的封面設計成為了自由封面的藍本。有評論認為慕達把這首本來輕鬆的小品玩得像奏鳴曲般太嚴肅和太熱切,她反擊說:「卡門正是個熱切的女人,說她太熱切,或許只是太多男人無法得到她。」《華盛頓郵報》評論她為「小提琴的女神」、「琴音帶著灼熱的美感,色彩斑斕更是無人能及」。她其實同樣是一位熱情的小提琴家。  
 
灌錄貝多芬奏鳴曲的同時,慕達與將要成為她長久拍檔的鋼琴家奧基斯 (Lambert Orkis) 攜手,展開了一連串的巡迴演奏會,還堅持一晚演奏5首貝多芬奏鳴曲,其數量教人吃驚。她在訪問曾說:「拉到最後一首時,身體已然受壓,但帶來的卻是樂曲需要的真正寧靜與平安。」她帶來的不單是實在的演繹,還有闖高峰般的毅力和實力。  
 
慕達除了大量演奏古典小提琴曲外,更樂於首演及委約新作。1988年,她灌錄了波蘭作曲家魯杜斯華夫斯基 (Witold Lutoslawski) 的《鏈二》和《組曲》,兩首都是當時最負盛名的魯杜斯華夫斯基題獻給慕特的作品。後來,另一位波蘭大作曲家班特維斯基 (Krzysztof Penderecki) 也將他的第二小提琴協奏曲題獻慕達,她更憑這唱片贏得最佳獨奏家的格林美獎。  
 
在此之後,她的唱片目錄中包括當代最偉大作品家的作品,有法國的迪蒂耶 (Henri Dutilleux)、俄羅斯女作曲家古拜杜蓮娜 (Sofia Gubaidulina) 和德國的林姆 (Wolfgang Rihm),其中不少是由題獻給她或是由她委約的新音樂。就連紀念她登台35周年的其中一張新唱片,竟也全都是新音樂,還要是世界首演的錄音。談及自己對當代音樂的熱衷,她曾說:「音樂的感情並不是在1930年後停止流動。這些年來,實在有太多感人而刺激的新音樂。只要音樂有想說的故事,我總有辦法讓觀眾信服。」  
 
的確,她演奏的音樂,不論新舊,都有無比的說服力。環球唱片推出一套共40張的慕達唱片紀念盒,集合她由初出道到最新的唱片,還包括了其全部得獎錄音,作為紀念她登台誌慶。不論你是否慕達的忠實支持者,這都不單是重溫她鏗鏘琴音的機會——在這限量套裝的精美小書中,還有大量她的私人照片和訪問,令人一飽眼福之餘,也可以回顧這位正值高峰的小提琴家,其成長路和對音樂的細緻理解。  
 
http://www.denniswu.com/a/337
george1977
11-12-05
10:48:03
回覆 (450): 古典音樂版本比拼擂台
 
樂聞樂思/阿芙蒂耶娃的四個驚奇 @ udn  
 
【聯合晚報╱焦元溥】 2011.12.04 01:37 pm  
 
去年蕭邦大賽冠軍阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva),上周二度訪台,帶來台中台北,獨奏協奏各一場演出。這次有機會和她簡聊,發現她果然人如其樂。其思考之嚴謹成熟,實在令我驚奇。  
 
驚奇之一,是她真能享受比賽,而這可不是因為她得了冠軍。「我在比賽時想的,並不是名次,而是如何把自己對蕭邦的理解,透過演奏表達給聽眾——別忘了,華沙的聽眾,應該是全世界最熟悉蕭邦的聽眾。我在比賽時總是高興且期待,自己能為他們演奏。而在蕭邦二百歲誕生年,能在華沙,蕭邦的故鄉,蕭邦成長、演奏的地方,全心全意為懂得蕭邦的聽眾演奏蕭邦,這真是太美好的經驗。」也因此,當別人都關在琴房練琴,她卻安排時間參觀,特別是應蕭邦年新開的展覽。「我無法說因為看了哪一張手稿,我的蕭邦詮釋就變得不同。但我的確得到許多靈感,覺得和蕭邦更親近!」  
 
驚奇之二,阿芙蒂耶娃對曲目規畫思考周詳,更有長期思考,絕不將自己侷限於一、二位作曲家。「音樂創作是連續的發展與傳承。中間雖然有『隔代遺傳』的例子,比方說巴赫、莫札特之於蕭邦,或史特拉汶斯基的『新古典』,但整體而言,彼此之間都有影響。因此探索巴洛克,可以讓我更了解蕭邦。認識當代創作,也能幫助我理解貝多芬。越是不設限,最後也才越有可能融會貫通,了解這二、三百年來,音樂創作的整體面貌。」  
 
驚奇之三,是即使她在蕭邦大賽後半年,就推出全新獨奏協奏曲目,她仍嚴格要求,絕不成為量販演奏家。「我沒辦法才學會一部作品就立刻上台……學習作品時當然得錙銖必較,任何微小細節都必須仔細思考。但要拿上舞台演出,我需要的是「內化」,讓所有細節成為自己自發的表現。也就是說,這是一個「遺忘」的過程。做為演奏者,研究時我必須見樹又見林,甚至連樹葉都要深究,但我的詮釋絕對不能見樹不見林,只有細節而缺乏整體感。學習,但又必須遺忘,最後讓一切歸於自然。這真的需要時間,而且是真實的時間,不是在腦子裡把樂曲走了許多遍,就能替代。」  
 
驚奇之四,在這利益掛帥的時代,阿芙蒂耶娃對唱片卻謹慎小心。這也解釋為何她至今都不答應錄音。「有錄音當然很好。這像是名片,讓對方可以快速了解自己。但如果唱片公司只想賺錢,只想販賣商品,並沒有思考規劃,那如此名片發多了,只是讓人更不認識我。目前我想把時間投注在現場演出,和真實聽眾見面,也培養自己對各種音樂廳聲響的敏銳度和調適能力。當我積累更多經驗,再進入錄音室,我想成果一定更為不同。」  
 
不過是二十六歲的青年音樂家,卻有如此識見談吐。希望阿芙蒂耶娃的一番話,能給國內學生與家長些許啟示。  
 
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6759544.shtml
george1977
11-12-05
10:46:29
回覆 (449): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
挑戰巴哈無伴奏小提琴-法國傑出小提琴家格里摩 @ U-Audio 新聞  
http://news.u-audio.com.tw/newsdetail.asp?newsid=1991
george1977
11-12-05
10:45:26
回覆 (448): 古典音樂版本比拼擂台
 
值得擦亮的珠玉之作-易沙意小提琴作品集 @ U-Audio 音樂  
 
http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=344
george1977
11-12-05
10:44:40
回覆 (447): 古典音樂版本比拼擂台
石機 (原子粒, Transistor) 及膽機 (眞空管、Tube) 聲音之間,以及單端放大 (Single-Ended Mode) 和非單端放大 (包括Push-Pull推挽、Differential差動及 Balanced平衡) 所產生聲音分野之謎團。  
 
單端放大的工作特點是一定要甲類放大,由一個單一放大零件 (不論是2A3、805、211、845、WE300B,抑或是Nelson Pass於First Watts J2後級使用的JFET) 同時負責放大訊號的正負半弦波 ; 相反,非單端放大的工作特點是分別將正負半弦波訊號分割開來,交由不同及眾數的放大元件 (如Balanced平衡放大) ,然後再合在一起。  
 
非單端放大 (Class AB)的優點是效率高,發熱量低,電流輸出也較單端放大更高,現今喇叭均為低阻抗,低效率及Current Hungry,所以平衡放大之後級功放乃是主流當道之設計!!!  
 
長久以來,膽石機之分野在於原子粒晶體管是電流(Current)放大零件,膽乃是電壓 (Voltage)放大零件,更大之分野是取決於它的放大線路結構 ; 膽機是用輸出變壓器 (Output Transformer) 與喇叭作柔性交連 (Soft Coupling),輸出牛往往起着緩沖 (Buffer),甚至是隱惡揚善的作用。石機則是以OCL(Output Capacitorless)與喇叭作剛性交連 (Hard Coupling),傳真度高,失真極低,以量度失真的測量數字作指標,膽機簡直無得比,但石機卻缺乏上述膽機那股緩沖及美化的神奇作用,以前日本Luxman及Audio Note (今稱為 Kondo) 之研究亦肯定了輸出牛對重播人聲和弦樂方面有着不可言喻的正面作用。  
 
另外,由於膽是電壓放大零件,對負載阻抗 (Impedance Loading)有超乎尋常的寬容度,故對負回輸 (Negative Feedback) 的影响趨向平滑 ; 相反,由於原子粒晶體管是電流放大零件,本身內阻較低,對負載阻抗的容忍度就遠不及膽,現代喇叭的負載阻抗都隨着不同的頻段而變化,也直接影响負回輸和增益的變化,先天聽感上石機永遠不及膽機來得平滑流暢。  
 
為了解決這種膽石先天性的藩籬,不少Hi-End音响的電子工程師,過去50年均力求石機出膽聲,以動態負回輸及低效高熱的CLASS A 線路 (即全弦波放大,免除交越失真 Crossover Distortion)使因阻抗之變化而帶來的失真能及時被補償,聲音也更接近膽機。隨着材料科學及電聲學的發達,現今FET(Field Effect Transistor) 和MOSFET (Metal Oxide FET) 的工作狀況更接近膽 。  
 
理想的Hi-End音頻重播,理應摒棄石聲或膽聲 (不過是另一種失真,膽石皆然),但靈敏的人耳依然可以分辨出石聲或膽聲,為什麽?  
 
以實測失真數字作指標,非單端放大的總諧波失真率(THD、Total Harmonic Distortion) 遠低於單端放大,從客觀科學角度,非單端放大確是更忠於原來的訊號 (最低見過0.00057%),傳真度極高。但主觀聽感上,單端放大的THD雖然大到嚇死人 (0.5%-5%,多為單端直熱式DHT-SE膽機),理論上與原來訊號偏離甚大,音效卻更悅耳討好,更令人受落! Why?  
 
其實徵結在於總諧波失真率(THD)中,偶次諧波失真(Even Harmonic Distortion 、二次 Second Order、四次Fourth Order、八次 Eighth Order相對小得多) 及奇次諧波失真 (Odd Harmonic Distortion、主要是三次 Third Order、五次Fifth Order和七次 Seventh Order,如此類推) 兩者之間的比例。  
 
偶次諧波失真(特別是Second Order) 主宰着音樂和噪音的界線,對人腦有撫慰平和,提神醒腦的作用,即是聲效味精,它的存在差不多要大到10%,人腦才察覺出來。 奇次諧波失眞則剛好相反,人腦對0.01%的奇次諧波失真已經非常敏感,而且能清淅分辨。  
 
單端放大的THD中,同時產生偶次(Even) 及奇次(Odd) 諧波失真,比例可能剛好50/50,甚至70%是偶次諧波,30%是奇次諧波。但非單端放大(尤其是平衡 Balanced放大,乃超級差動式Differential放大) 在訊號聲波的重合過程中,大幅度把偶次諧波抵消,每經差動放大一次,偶次諧波就被抵消一次,剩下來的奇次諧波失真之比例可能上升至80%,偶次諧波失真可能不足20%。  
 
現代音響心理學家Russell 0. Hamm研究發現,適量的奇次諧波失真能加強高音的穿透力,提升整體的分析力,令聲音變得更強勁有力,不少負責搖滾及Pop錄音的混音師均喜歡使用激勵器按鈕(Exciter Plug-in)加入奇次偶波失真,原本軟趴趴,冧冧地的鼓聲就會變得更拳拳到肉,捶心打胸,低音笠得更tight,令人血脈賁張! 但凡事應適可而止,所謂過猶不及,過量的奇次諧波失真亦會令到聽者感到拮耳煩厭。  
 
george1977
11-12-05
10:43:10
回覆 (446): 古典音樂版本比拼擂台
Without enquiry mind , no wonder most audiophiles in HK never make any progress even they have fruitful experience of playing and swapping Hi-Fi gears.  
 
IMHO transistor never lose completely, it all depends how people adopts it.
george1977
11-12-05
10:40:05
回覆 (447): 古典音樂版本比拼擂台
Well, the Ongaku surely doesn't have the lovely looking curve and shape I always dream of! Sound wise, emmmmmmmm, Cant comment from the several short listening in various show rooms I have had in the past.  
 
How about DIY amps? It's so utterly easy and fun. And that's how Kondo started his venture and then into a million dollar valve empire, right?  
 
 
 
bobui
11-12-03
12:10:09
回覆 (446): 古典音樂版本比拼擂台
has a mystery construction inside a glass that comes in many different shapes and size where we as boys would get so excited just from looking at it--  
________________________________________________________________  
 
But the Kondo Ongaku looks so ugly!  
Just can't' understand why this over-rated, over priced amp got so popular.  
 
kh33
11-12-03
11:17:41
回覆 (445): 古典音樂版本比拼擂台
Valve glow and it has a mystery construction inside a glass that comes in many different shapes and size where we as boys would get so excited just from looking at it. There really is no need for a detail explanation any further on the WHY.  
 
Transistor lose out completely to valve in terms of arousing our interests and imagination. They all look so alike and in such boring shapes. Man just love curve shape thing and see through would get us so high. That's a fact of live.  
 
There has been a lot of talks and articles about the odd order and even order hormonic distortion characters between valve and transistor. Much like the shape and appearance that meet our eyes, if even order hormonic is more pleasant to our ears, so be it! There is really no need for a detail explanation any further on the WHY.
bobui
11-12-03
11:03:37
回覆 (444): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
Tubes vs. Transistors - Is There an Audible Difference?  
 
http://www.vacuumspaceaudio.com/home/tubes-vs-transistors-is-there-an-audible-difference
george1977
11-12-02
18:48:14
回覆 (443): 古典音樂版本比拼擂台
 
 
《文匯報》| 慕達 閃耀舞台三十五年 @ Dennis Wu  
 
全文轉載自《文匯報》,刊於 2011 年 9 月 23 日  
 
文:胡銘堯  
 
猶記得1998年德國大禾花的唱片公司 Deutsche Grammophon 推出德國女小提琴家慕達 (Anne-Sophie Mutter) 的貝多芬小提琴奏鳴曲,全彩色小冊、破格反傳統的硬紙皮唱片封套、高格調的宣傳,引起了樂迷間好一陣哄動。當年網絡才剛興起,但已有不少宅男流連在網絡上的新聞組中,高談闊論唱片中慕達的美圖,怎樣令他們迷戀。  
 
慕達在今年8月慶祝她踏足舞台35周年,回顧她這些年間的唱片封面,漂亮的照片與招牌笑容可說是沒有甚麼改變。當然,美麗外貌與優秀音樂沒有必然關係,但古典音樂家有著如此令人著迷的風采,亦著實少有。  
 
她最近推出的錄音,有布拉姆斯的三首小提琴奏鳴曲。約30年前,她同樣灌錄過布拉姆斯的奏鳴曲,那時她才20歲。這位小妮子表現出令人出乎意料的紮實,技巧穩健,遇上一如第三奏鳴曲終曲般難度高而情感澎湃的段落,都顯得乾脆而爽朗。2009年,她在瑰麗的巴伐利亞玻寧圖書館,再次演奏並灌錄布拉姆斯全部奏鳴曲。她的琴音依舊穩重而沉實,但那輕柔運弓的磨擦聲、仔細琢磨的琴音、輕巧而實在的撥弦,其優美的魔力,都令人聽完後沉思與回味好一陣子。  
 
歲月叫人不斷成長和進步。1978年,就在踏足舞台後的兩年,她被卡拉揚提攜,灌錄了莫扎特小提琴協奏曲,以音樂神童的姿態步上國際樂壇。年輕時,慕達演奏不少小提琴的大作,貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基的協奏曲,都顯得大師風範。但是,她並不熱衷炫耀技倆,反而專注演奏協奏曲、奏鳴曲、三重奏等抽象的音樂作品。她把音色一再雕琢,還要令她的提琴運作得如呼吸般自然。1993年,憑著演奏貝爾格的協奏曲,慕達奪得人生第一個格林美獎。  
 
後來,她推出了一張以《卡門狂想曲》為題的唱片,新穎的封面設計成為了自由封面的藍本。有評論認為慕達把這首本來輕鬆的小品玩得像奏鳴曲般太嚴肅和太熱切,她反擊說:「卡門正是個熱切的女人,說她太熱切,或許只是太多男人無法得到她。」《華盛頓郵報》評論她為「小提琴的女神」、「琴音帶著灼熱的美感,色彩斑斕更是無人能及」。她其實同樣是一位熱情的小提琴家。  
 
灌錄貝多芬奏鳴曲的同時,慕達與將要成為她長久拍檔的鋼琴家奧基斯 (Lambert Orkis) 攜手,展開了一連串的巡迴演奏會,還堅持一晚演奏5首貝多芬奏鳴曲,其數量教人吃驚。她在訪問曾說:「拉到最後一首時,身體已然受壓,但帶來的卻是樂曲需要的真正寧靜與平安。」她帶來的不單是實在的演繹,還有闖高峰般的毅力和實力。  
 
慕達除了大量演奏古典小提琴曲外,更樂於首演及委約新作。1988年,她灌錄了波蘭作曲家魯杜斯華夫斯基 (Witold Lutoslawski) 的《鏈二》和《組曲》,兩首都是當時最負盛名的魯杜斯華夫斯基題獻給慕特的作品。後來,另一位波蘭大作曲家班特維斯基 (Krzysztof Penderecki) 也將他的第二小提琴協奏曲題獻慕達,她更憑這唱片贏得最佳獨奏家的格林美獎。  
 
在此之後,她的唱片目錄中包括當代最偉大作品家的作品,有法國的迪蒂耶 (Henri Dutilleux)、俄羅斯女作曲家古拜杜蓮娜 (Sofia Gubaidulina) 和德國的林姆 (Wolfgang Rihm),其中不少是由題獻給她或是由她委約的新音樂。就連紀念她登台35周年的其中一張新唱片,竟也全都是新音樂,還要是世界首演的錄音。談及自己對當代音樂的熱衷,她曾說:「音樂的感情並不是在1930年後停止流動。這些年來,實在有太多感人而刺激的新音樂。只要音樂有想說的故事,我總有辦法讓觀眾信服。」  
 
的確,她演奏的音樂,不論新舊,都有無比的說服力。環球唱片推出一套共40張的慕達唱片紀念盒,集合她由初出道到最新的唱片,還包括了其全部得獎錄音,作為紀念她登台誌慶。不論你是否慕達的忠實支持者,這都不單是重溫她鏗鏘琴音的機會——在這限量套裝的精美小書中,還有大量她的私人照片和訪問,令人一飽眼福之餘,也可以回顧這位正值高峰的小提琴家,其成長路和對音樂的細緻理解。  
 
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george1977
11-12-02
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相對的同時發生音響 -----布魯克納音響 @ PChome 個人新聞台  
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george1977
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音響學教科書 音樂環境論第九章 音樂廳與聆聽室 - 愛樂辰光 - PChome 個人新聞台
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george1977
11-12-02
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你的音響,目的是什麽 @ MUZIK (May 2011)
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你的音響,目的是什麽 @ MUZIK (May 2011)
george1977
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Defining Moment for Maestro
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george1977
11-12-02
18:42:54
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值得擦亮的珠玉之作-易沙意小提琴作品集 @ U-Audio 音樂  
 
有一些曲子,如果不是機緣巧合,恐怕一輩子也遇不上,還有曲子因為作曲家的經典曲目太過響亮,看似小巧的珠玉之作反而容易讓人錯過。聆聽Turtle Records這張「Ysaye」—易沙意小提琴作品集,8首曲目精彩無比,我不禁要想,怎麼CD架上隨手就能找到易沙意的「六首小提琴無伴奏奏鳴曲」,聽了這麼多年,範圍還是侷限在這六首,卻沒能把眼界打開,找出更多易沙意的珠璣之作?或許是這六首奏鳴曲堪稱巴哈無伴奏組曲之後最偉大的小提琴獨奏作品,碩大的身影掩蓋了其他曲子的光芒。  
 
易沙意出生於1858年,身處浪漫時期的高峰,一路推進到現代,1931年他過世的時候,嶄新的現代音樂以無調性的浪潮,無情地衝擊古典。從音樂本身來說,易沙意是浪漫的,但他的語法不僅浪漫,還代表著法比學派的大師風範。什麼是「法比學派」?指的是法國和比利時的小提琴學派,早在十八世紀初,義大利和德國的小提琴家已經展出絢麗的技巧,但法國小提琴還停留在伴奏地位,作為宮廷舞曲或歌劇的配角,技巧少有精進,可是到了十八世紀中葉,這種不講究技巧的傳統,衍生出輕鬆、優雅與高貴的音樂氣質,這種傳承延續到十九世紀,產生了所謂的法比學派。  
 
怎麼區分「法比學派」?小提琴在他們手上拉奏起來哪裡不一樣?不都是拉小提琴嗎?由於承繼了早年高貴典雅的傳統,法比學派拉奏的動作不太大,手腕不會劇烈的收放,上臂也優雅地收斂著,情感的變化靠著手肘巧妙的協調,動作很有氣質。這麼描述有些難懂,讓我們比較一下,如果您看到小提琴獨奏者動作很大,手臂強烈地揮動著,他們應當是俄羅斯學派的嫡傳,開山祖師是奧爾,但如果您注意到演奏者手臂動作不大,但手腕巧妙地流轉,控制弓弦的摩擦,那他們可能師承姚阿信,有著德奧學派的傳承。注意到這三者的差異了嗎?一樣運弓,右手靠的是手腕、手肘還是整支手臂,決定了小提琴的聲響與情感變化,呈現出不同的氣質與風格。  
 
作為法比學派的大師,易沙意有一段傳奇的學習歷程。在十九世紀的比利時,「列日音樂學院」是主要的音樂重鎮,當年魏奧當(Henri Vieuxtemps)執教於此,韋尼奧斯基(Hneryk Weniawaki)是他最出名的學生,當然,比韋尼奧斯基更年輕的出色學生,就是易沙意。故事從當年魏奧當在街上閒晃說起,耳邊傳來小提琴的樂音,雖然距離很遠,魏奧當原本不怎麼在意,但越聽越起勁,不禁駐足聆聽,順道向路人打聽一下,究竟是誰在拉奏小提琴?沒想到鄰居告訴魏奧當,那是一個十二歲小男孩在拉奏,魏奧當非常驚奇,心想這孩子小提琴拉的這麼好,怎麼沒去讀音樂院呢?  
 
十二歲的易沙意並不是沒去讀音樂院,他七歲就進入列日音樂學院,但是他被退學了,原因是拉琴技巧一直沒進步。可是當年帶易沙意的老師沒有想到,小小年紀的易沙意拉琴沒有進步,是因為要趕場參加爸爸指揮的樂團演出,那可不是嚴肅的管弦樂團,而是應付婚喪喜慶的音樂伴奏,小小易沙意可能天天拉著「結婚進行曲」,卻沒空練習學校交付的巴哈,就這麼被老師不明就裡地退學了。還好,魏奧當和易沙意有緣,他馬上安排易沙意重新進入列日音樂學院,跟著它的高徒韋尼奧斯基學琴,之後他還親自指導,而易沙意也不負眾望,成為法比學派的新一代大師。  
 
 
本片演奏小提琴的Sandrine Cantoreggl出身布魯塞爾音樂學院,傳承著比利時小提琴名家的正統,詮釋易沙意的小提琴小品,情感自然而精準。法比學派不重視猛烈的強奏與對比,但卻更重視小提琴的「歌唱性」。對器樂曲而言,表現技巧常常在音符的「大跳」,但在大跳的音符之間,德奧學派懂得強化張力,琴音猛然穿刺,深刻又有份量,但法比學派則擅長用彈性速度、用變化多端的抖音,塑造小提琴有如歌唱一般的氣質。所以,同樣的曲子,在不同的小提琴學派之間,表現出來的面貌各有不同。Sandrine那種淡淡的表情,擦亮了易沙意一連串的小品,技巧不顯鋒芒畢露,卻藏著生動的表情,那是帶著歌唱性的旋律,用小提琴輕輕地唱著,輕輕地撫慰著愛樂者的心靈。這番聽覺上的「輕」,卻有著百餘年法比學派的傳承之「重」。  
 
Turtle Records在歐洲雖是小廠,錄音投資之重卻是超越許多大型錄音室。「Ysaye」於2002年錄製,那是SACD剛起步沒幾年的時候,很多錄音室甚至還沒投資DSD錄音設備,這家小公司竟然已經用全套Pyramix/Merging Technology的DSD錄音設備,加上是錄音室作品,全片錄音澄淨通透,沒有絲毫雜質,更顯小提琴與鋼琴合奏的魅力。喜歡小提琴炫技者,第三軌「帕格尼尼主題變奏曲」不可錯過,一連串的變奏展現出易沙意作曲技法的成熟。而我最喜歡曲子,要數第二軌Sonate en fa mineur 'au tombeau',通透的音樂宛如風青雲淡的田園風格,音樂富有生動的畫面感,帶出遼闊的場景。如果您喜歡蕭邦,那麼最後一軌「Mazurka」應該很合您的口味,只是鋼琴獨奏換成小提琴搭配鋼琴,音樂的對話更生動。  
 
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george1977
11-12-02
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也談劉孟捷 --- WF @ 臺灣音響愛樂協會  
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george1977
11-12-02
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阿雷格利 - 求主垂憐 --- 大羅@ 臺灣音響愛樂協會  
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george1977
11-12-02
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我最愛的「茶花女」--- 柯逸郎@ 臺灣音響愛樂協會  
 
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george1977
11-12-02
18:38:10