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回覆 (101): Research based pop music
 
怎樣確保一首流行歌曲動聽和會大賣?這就是做research的重要性。research 範圍主要分為1.資料搜集和2.分析(analysis) 。  
 
 
 
例如歌手A,他在樂壇已有一段日子,那他會累積了很多歌曲,再為他做新歌的時候,必定要先聽大量他的舊歌,研究他的歌唱風格和特色來決定什麼曲風最適合他唱。  
 
例如歌手B ,他是新人,沒有舊歌可以聽,那怎辦?可以先叫他試唱自己覺得最好的歌曲,然後再唱不同類型的歌曲來找出什麼歌最適合他唱,因為每個人的聲線和語氣(唱歌也有語氣)都有少許不同,要找出最佳演繹歌曲就要試唱不同的歌曲。  
 
例如歌手C,他已是巨星級數,已有無數金曲在市場上,那就最難搞,他可能要些新鮮感,需要跟未合作過的人做歌,或試做未有人做過的歌。  
 
每間唱片公司都最好有一個research department。
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21-02-25
14:02:08
回覆 (100): Jealousy - Hits of the Thirties
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21-02-15
15:41:25
回覆 (99): Jealousy - Hits of the Thirties
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21-02-15
15:39:03
回覆 (98): Jealousy - Hits of the Thirties
 
這隻CD是我剛畢業在唱片鋪工作時,EMI古典部的Sales 送給我聽的,那是我第一次聽Stephane Grappelli,覺得他拉得十分特別,Glissando 十分優美,沒有第二個人好像他這般拉琴。他的小提琴聲一直留在我腦中。
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21-02-15
15:34:31
回覆 (97): Guitar Calling - 雲集香港樂壇幕後精英
 
全集碟我最喜愛的就是Mike Orange 重新演繹張國榮的這首歌。  
 
 
 
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21-02-12
15:56:47
回覆 (96): Counter tenor
 
在古典音樂裡,有一種男聲叫counter tenor , 即是專唱假音的男聲。唱假音的男聲通常天生聲底已是男高音,而假音音域的音色也非常好,才會專注訓練假音音域。著名假音歌唱家有 Alfred Deller 和 Philippe Jaroussky, 而中國歌手周深也是一名專唱假音的歌手。  
 
 
 
 
 
 
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21-01-19
13:25:35
回覆 (95): 死亡高音
 
翻查紀錄,香港最早出現大量「死亡高音」是這首歌,之後香港女歌手就以唱到這種「輕飄飄,好似三日無食飯」的高音為驕傲,差不多每首歌都會聽到死亡高音。而更奇怪的是,香港人竟然覺得好聽。可能大眾不懂得分辨什麼是「女高音」和 「死亡女高音」。  
 
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20-12-06
15:01:12
回覆 (94): Nat King Cole
 
二十世紀初美國有位鼎鼎大名的歌星,名字叫 Nat King Cole,他的歌聲以溫柔和抒情見稱,特色是把聲線控制到在一定音量之內,沒有太多音量變化。他的聲音風摩一時,  
唱片銷量足以起一座錄音室,那就是在荷里活的 Capitol Recorrd Building 。  
 
之後也有多位男歌手模仿他的唱腔,但味道始終不及原劍者。  
 
 
 
Capitol Record Building 的外形是參照黑膠唱盤而建成的,建築物下層是正方形,似黑膠唱盤外形,上面數層是圓形,似黑膠碟的形狀,建築物碰部有一支似唱針的物體。  
 
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20-11-12
11:06:44
回覆 (93): Advanced melodic analysis 高階旋律分析
 
 
'Listen' 一曲取自 2006 年音樂劇 Dreamgirls ,旋律十分動聽,難度超高,Beyonce 也唱到扯蝦。作曲人在寫旋律時只跟歌手的音域去作,而沒有考慮到歌手能力是否可以輕鬆唱到而達到最佳效果。如果歌手要練得十分辛苦才唱到一首歌,那就變成了虐待而且效果不會好。歌曲的旋律必定要配合歌手的能力去作,出來的效果才會好,所以作曲人除了識作曲外,還要懂得考慮很多其他因素才可以寫出一流的旋律。  
 
 
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20-11-11
12:26:45
回覆 (92): 呼吸有害 - 最佳旋律
 
莫小姐完美演譯這首歌曲,她聲線很有女人味,這旋律無論速度、音域、難度都選得合適,做到人歌合一的境界。  
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20-11-09
00:03:58
回覆 (91): 徐繼宗- composer of the year
 
徐繼宗今年共有6首作品,以抒情歌曲為主,其中最突出非「合唱歌」莫屬。八分鐘的音樂要沒有悶場不容易,旋律為兩位歌手度身訂造,所以兩位唱完整首歌依然呼吸暢順,沒有生命危險。  
 
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20-11-08
17:36:48
回覆 (90): JB - rapper of the year
 
 
JB 是香港最著名rapper ,這是最新作品,歌詞把蘭桂坊百態活生生呈現出來,寫得像件精緻藝術品。  
 
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20-11-07
22:17:53
回覆 (89): Gin Lee - female vocalist of the year
 
這首歌的旋律是度身訂造寫給李小姐,將她把靚聲盡情發揮,等各位聽到沉船。  
 
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20-11-06
20:47:49
回覆 (88): 落花 - 最佳錄音
 
這首歌的錄音是我聽過有史以來最好的一首,所有樂器聲都真實還原。  
 
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20-11-06
00:49:30
回覆 (87): Kit Lo - male vocalist of the year
 
本地著名重金屬樂隊「逆流」主音暫時我聽到最好的男聲,音色結實清析,音域廣闊,技巧一流。  
 
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20-11-05
23:52:55
回覆 (86): 突破自我 - 最佳收音
 
 
環球出了後多幕後精英來製作這首歌,勞師動眾把很多器材搬到盧冠廷家中錄音,取其家中房間acoustic,歌曲選用很多真樂器(acoustic instruments ) 做配樂,所以收音要做得一流才能把樂器聲真實還原,另人聲也錄得相當好,效果跟在錄音室做的歌沒有分別。  
 
 
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20-11-05
19:03:30
回覆 (85): Jason Kui - Musician of the year
 
香港土生土長的Jason Kui 是香港十分有名的結他手,他除了玩得一手好結他外,更有很多結他作品,其中有樂曲更被英國聖三一RockSchool 選為考試曲目。香港還有很多樂器高手,大家聽流行音樂時,也要欣賞一下他們的技藝。  
 
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20-11-05
18:06:32
回覆 (84): David Harleyson - 最佳編曲
 
如果旋律是一首歌的靈魂,編曲就是一首歌的五官,音樂人要負責把一首歌的氣氛和情緒帶出,令一首歌風格突顯出來,從樂器配搭,到作背境音樂,都不能馬虎。這首歌從作曲,歌手唱腔,到編曲都做到「風格統一」,十分難得。  
 
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20-11-05
12:55:39
回覆 (83): 水刑物語 - 最佳混音
 
混音(mixing)是每首歌都需要的部份,簡單來說就是將一首歌的不同聲音放在一起,調教不同部份的音量和色彩(colour),這是很考混音師的耳朵和品味的工作。香港流行曲的混音已做到世界頂級水準,幕後人員值得恭賀。  
 
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20-11-05
00:43:36
回覆 (82): [email protected] Jane [email protected] Jane 關禮琛
 
歌曲監製是要確保一首歌的所有部份都要達到高質素,Howie,Tim,關禮琛三位的出品今年有很好表現,把 band sound 做到極緻。  
 
 
 
 
 
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20-11-04
20:58:01
回覆 (81): 天水圍gang gang
 
我第一次聽這首歌以為他們全部是黑社會,歌詞深刻勾畫出天水圍的特色和青年文化,沒有比他們做得更好和更有heart 的作品。  
 
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20-11-03
12:07:57
回覆 (80): per se
 
per se 這首歌的歌曲結構非常特別,揉合了古典音樂中的奏鳴曲式和流行曲風格,編曲十分細緻,有別主流流行曲,非常有個人風格。  
 
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20-10-30
11:37:26
回覆 (79): 黎明
 
今時今日的黎明,終於練成一把音色和技巧都一流的聲音。現在他的音色清晰響亮結實,更有穿透力,連唱弱音的音色也非常好。非常享受聽他唱歌。  
 
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20-06-25
14:13:41
回覆 (78): Eric Clapton
 
相信只有美國人才有這樣心思用毒品做題材寫歌,歐美樂壇的毒品問題嚴重,可能香港就快也會有類似題材的歌。  
 
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20-06-20
23:02:21
回覆 (77): DPA Microphone
 
 
丹麥製的DPA Microphone 4099 是現在最受錄音工程師歡迎的樂器咪,常用在古典音樂錄音。近年流行音樂的樂器錄音也常見這咪。價錢不便宜。  
 
 
 
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20-06-18
20:14:25
回覆 (76): WDR Big Band
 
 
WDR Big Band 是德國一隊爵士樂團,成立於 1946年,這隊樂隊無論在音樂或音質方面都屬非常高水平。  
 
 
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20-06-18
19:19:07
回覆 (75): Celine Dion and Barbra Streisand
 
在 'Tell Him' 一曲中,一開始 Celine Dion 唱得很輕力,而且有很多高音,但那些高音不是假音,因為夠氣support. 首歌由中段開始開始唱大聲,全部高音都很有力,那些高音才稱得上好聽。  
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20-06-03
13:59:59
回覆 (74): The sound of drum
 
在一首流行曲入面,鼓聲是十分重要的一部份,因為鼓要負起打拍子的責任。所以鼓聲在西方流行曲都會在做混音時做得比較大聲,音量跟人聲差不多,而且在錄音時很注重鼓聲的音質,美國音樂的鼓聲一向做得很好,以下選來不同年代的歌曲做參考。  
 
 
1976年錄音的鼓聲  
 
 
 
1987年錄音的鼓聲,這個是較好聲的版本  
 
 
 
1991年錄音的鼓聲  
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20-05-22
17:49:38
回覆 (73): Hea 爆旋律精選
 
全首只用一個和弦作成  
 
 
 
全首只有五個音  
 
 
 
差不多句句同音  
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20-05-16
21:02:46
回覆 (72): 耳朵的訓練
 
我從中學開始聽古典音樂,第一首古典音樂是從學校圖書館借的,是 Bach Orchestral Suite No 2. 一聽就愛上,因為聽到有很多聲音走來走去,好像很複雜但又很好聽。於是把圖書館所有古典音樂都借回家聽,聽完學校的又走到大會堂圖書館借其他沒有聽過的。零用錢都是用來買古典音樂和去聽音樂會。所以我從小就聽很多管弦樂,室樂,歌劇等,所有出名的指揮和音樂家都很熟悉。  
 
如果想學聽混音,我認為最好多聽古典音樂,尤其是管弦樂,因為管弦樂有很多聲音,聽的時候要學怎樣分辨不同聲部的聲音和強弱,如果你可以在一大堆聲入面聽出每個不同聲部的聲音,那代表你的聽力不錯。  
 
混音師的耳和指揮的耳其實差不多,都是在聽幾種聲放在一起的效果。用耳來判斷各種聲的強弱和調教色音變化。好聽的混音是將幾種聲放在一起時仍然很清晰地聽到每種樂器和人聲的完美平衡(Balance), 音樂聲如果太小歌聽起來會較乏味,太大又會把人聲蓋過,所以最重要是準確平衡所有聲音。  
 
可以試聽以下這首Vivaldi Four Season 'Spring' ,聽時留意每個聲部的不同聲音和強弱。  
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20-05-10
23:03:08
回覆 (71): Sheku Kanneh-Mason
 
今次選來 Fauré: Après un rêve 一首大提琴改篇作品分享一下我是如何聽音樂的。  
 
大提琴的音域是最接近人聲音域的一件樂器,音色很mellow, 所以大提琴音樂聽起來似人在唱歌或說話。  
 
先聽旋律,那是一首慢歌,每個音都頗長,我通常會很留意聽每一個音所營造出來的音色和強弱變化,因為每個音都是用人手拉出來,每一下的力度都不同,音樂就是由這種輕微力度變化做出不同的感覺。要知道樂手的演繹力是否上承,就是聽每一下聲音的力度和感情表達是否恰到好處。如果你留意得到這種輕微的音色變化,那表示你不單是在聽音樂,還聽到音樂和樂手之間那種緊密關係。  
 
這是一個很高水準的演繹,旋律寫得感人肺腑,樂手水平也很高。  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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20-05-07
12:44:53
回覆 (70): 高潮歌
 
什麼是「高潮歌」?那先要從古典音樂說起。在浪漫時期(Romantic Period)很多作曲家都喜歡用同一個概念作音樂,就是在一個樂章中營造一個又一個高潮。營造高潮的方法很簡單: 1. 旋律從低音一直向音音發展。2. 樂器編排從少至多,那令織體(texture) 越來越厚。3. 音量從小至大,營造越來越強勁的氣氛。4. 節奏從放鬆至緊密,製造張力(tension)。直至高潮過後,音樂才平靜下來。柴可夫斯基的 1812 Overture 就是一個最典型的例子。  
 
 
 
我們的流行曲在九十年代起興起這類營造高潮的歌曲,將古典音樂這種作曲概念放到流行曲中,高潮的營造從一個十多分鐘的古典樂章壓縮至四分鐘左右,這類歌大受歡迎,因為效果十分令聽眾上腦,於是自那時開始,流行曲差不多首首有高潮。陳奕迅就是靠高潮歌起家的。  
 
「K高之王」就是一隻當年大行其道的高潮高,高潮在2:55發生。  
 
 
 
香港的音樂人誰有深厚古典音樂知識,答案呼之欲出。
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20-05-06
10:04:33
回覆 (69): 問我
 
這是一首很經典的歌,黎小田作曲,黃霑填詞,陳麗斯主唱。這首歌堪稱本地最佳旋律。要符合最佳旋律的要求有幾個原則:  
 
1. 它是為別人寫的旋律,不是為自己寫的  
2. 旋律從第一句就要很動聽,而不是到副歌才動聽  
3. 樂句長度要適中,並有適當位置讓歌手呼吸,不會讓歌手唱得困難而影響效果。  
4. 旋律不太難唱,一般人也可以唱到,那才會容易流行  
5. 旋律結構要簡單,長度也要適中。  
 
這首歌當年很流行,是歌唱紅了人,也被很多位歌手翻唱。旋律頭兩句是一對模進句(sequence) , 好聽又易記。黎小田沒有受過正統音樂教育,而「問我」一曲是他的成名作。  
 
 
 
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20-05-04
22:12:59
回覆 (68): 鄧麗君
 
今次要研究的對象是紅遍亞洲的鄧麗君。她的聲線甜美,清澈,圓潤,音色(Tone)極美。  
 
她唱的旋律都有一個特色,就是很女性化。什麼是女性化的旋律?簡單來說,就是換了男歌手唱會不適合,那種旋律是為女性度身訂造的。這種女性化的旋律今日在全世界都很少。女性化的旋律可突出女性那種溫柔和柔順的個性,而且十分抒情。  
 
現在聽聽「但願人長久」那旋律用什麼方法帶出女性那種溫柔的特質。先聽第一句「明月幾時有」,「明」字是一個長音,「月」字是兩個短音,「幾」字是一個長音,「時」字是短音,「有」字是最後一個長音。就是這種長短音的節奏做出一種好像女性在輕輕擺動身體的姿態。所以鄧麗君的旋律在節奏的設計上是在模仿著女性的身體動作而作的。她有很多歌都有這種節奏來幫她營造女性的一面。  
 
「但願人長久」被無數女歌手翻唱,是首經典,也是我最喜歡的一首鄧麗君。鄧麗君之所以有無數歌迷,除了她的聲線外,相信就是她選歌那種嚴謹態度令她成功。  
 
 
 
 
 
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20-04-30
12:51:22
回覆 (67): Shirley Bassey
 
今次的研究對象是英國著名歌星 Shirley Bassey. 我們先從她的聲線講起。她有一把雄渾有力的女中音,特色是可以唱很大聲的音,Dynamic range 很闊,vocal range 不是太大。  
 
好了,現在看幫她度身訂造旋律的作曲家寫什麼給她唱:  
 
1 短句,句與句之間都隔一陣,讓她有足夠休息再唱第二句  
2 很多長音,讓她發揮她聲線的長處,將這些長音變成了她的特色,建立出獨有風格。  
 
從Shirley Bassey 我們可以看到旋律如何將歌手最好的一面帶出來,又看到以前的作曲家如何用盡心思設計出動聽的旋律來幫歌手建立出風格。  
 
一條出色的旋律可以幫歌手做出好的音色營造(Tone Production) , 強弱對比(Dynamic Contrast) 和 感情表達 (Expressiveness) 。若在這三方都能兼顧,那歌手離成名則不遠。  
 
 
 
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20-04-26
16:59:41
回覆 (66): 人聲與音樂比例
 
眾所週知,一首流行曲由兩大部份組成,就是人聲和音樂。以往的流行曲人聲佔比很重,背境音樂只是了為襯托歌手聲線,所以編曲通常都很簡單,一般只有琴,弦樂,結他和鼓幾樣簡單樂器。做混音時人聲佔比太約是75% ,音樂佔據25% 左右。以往的歌手都有很不錯的聲線,唱功也十分好,靠一把靚聲帶動全曲的氣氛。  
 
選了林子祥「最愛是誰」做例子,聽下當年編曲是多麼簡單。  
 
 
 
但其實音樂是絕對可以用來營造氣氛和感覺的,現在的流行曲除了聽人聲,還可以聽到不同風格的背境音樂,根據歌曲內容來配搭不同聲音來營造不同的效果,聽眾除了聽歌之外還可聽到不同的音效和音樂,也因為有了音樂的輔助,就算歌手聲線不是十分突出,聽眾仍會覺得一首歌好聽。  
 
選了三首我覺得近期做得很好的歌,三首歌的風格和音效都不同,但出來效果都不錯。  
 
第一首是「水形物語」,王雙駿編曲。  
 
 
 
第二首是「MAD」,T-Ma 編曲。  
 
 
 
第三首是 「2084」 ,Dear Jane 編曲。  
 
 
 
留意三首歌在混音時都將背境聲調得頗高來營造氣氛,三首歌的錄音,編曲和混音都做得很好。  
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20-04-23
22:16:36
回覆 (66): 人聲與音樂比例
 
眾所週知,一首流行曲由兩大部份組成,就是人聲和音樂。以往的流行曲人聲佔比很重,背境音樂只是了為襯托歌手聲線,所以編曲通常都很簡單,一般只有琴,弦樂,結他和鼓幾樣簡單樂器。做混音時人聲佔比太約是75% ,音樂佔據25% 左右。以往的歌手都有很不錯的聲線,唱功也十分好,靠一把靚聲帶動全曲的氣氛。  
 
選了林子祥「最愛是誰」做例子,聽下當年編曲是多麼簡單。  
 
 
 
但其實音樂是絕對可以用來營造氣氛和感覺的,現在的流行曲除了聽人聲,還可以聽到不同風格的背境音樂,根據歌曲內容來配搭不同聲音來營造不同的效果,聽眾除了聽歌之外還可聽到不同的音效和音樂,也因為有了音樂的輔助,就算歌手聲線不是十分突出,聽眾仍會覺得一首歌好聽。  
 
選了三首我覺得近期做得很好的歌,三首歌的風格和音效都不同,但出來效果都不錯。  
 
第一首是「水形物語」,王雙駿編曲。  
 
 
 
第二首是「MAD」,T-Ma 編曲。  
 
 
 
第三首是 「2084」 ,Dear Jane 編曲。  
 
 
 
留意三首歌在混音時都將背境聲調得頗高來營造氣氛,三首歌的錄音,編曲和混音都做得很好。  
sregnifnet
20-04-23
22:16:31
回覆 (65): 旋律分析 (二)
 
 
很多作曲人都知道一首流行曲最重要的是副歌作得動聽,有人叫做一個hook,就是一首歌最好聽的那兩三句。  
 
我對於副歌要作得動聽沒有異議,但很多人忽略了另一個很重要的地方,就是一首歌的開始。一個好的opening 可以最快地吸引聽眾把一首歌聽下去。現今的流行曲很少有一個好的opening。  
 
我在腦中立刻想到有很好opening 的歌只有以下三首:  
 
第一首是沙沙的雨,那是一首改編歌,作曲是Neil Sedaka , 歌曲原名是 Laughter in the rain. 由倫永亮改編。倫永亮最高明的地方是在改編時把副歌最好聽的兩句放在開頭,讓人一聽就被開頭吸引住,想繼續聽下去。  
 
 
 
原曲是這樣的  
 
 
 
第二首我立即想到的就是上海灘,作曲的顧嘉煇在開頭作了六個音,配了「浪奔,浪流」四個字,然後歌手用很響亮有力的聲線唱出來,營做了一個很有氣勢的開始,又是一個很吸引的開始。這首兩唱至街知巷聞。  
 
 
 
第三首我立即想起的是英文歌 Moonriver. 為什麼我會立即想到這首歌呢?就是因為歌曲名就是那首歌的第一句,以前很多外國流行曲都用這個方法寫,歌曲的第一句用來做歌名,叫聽眾留下深刻印象,再由一位美女唱出來,又成為了經典。  
 
 
 
 
 
 
 
sregnifnet
20-04-22
14:11:24
回覆 (64): 旋律分析
 
第一首應該是這首。  
 
sregnifnet
20-04-22
10:51:52
回覆 (63): 旋律分析
 
選來了同一個歌手兩首都很經典的歌,作一個旋律上的比較。旋律是一首歌的靈魂,因為先有曲,才填詞。  
 
第一首是「傻女」,是一首改編自西班牙一首歌,歌名也是叫「傻女」。這首歌的特色是旋律比較長,而用很多長句組成,歌詞比較多和密,所以歌手演繹每一個字的時間較短,在每個字的音色和感情上都較難做得仔細,聽起來的效果會比較像在長篇演說,音樂性減低。  
 
第二首是「千千闕歌」,改編自日本歌 「夕焼けの歌」。這首歌和「傻女」的最大分別是較短,音比較少,歌手唱每個字的空間較多,可以有多點時間來營造較好的音色和表達更多的感情,聽眾也有多點空間去仔細思想每句的意思,而不是把一大堆字塞進腦內。  
 
我記得當年兩首都是很流行的歌,兩首都很動聽,但如要比較兩首,我會選「千千闕歌」。  
 
動聽的旋律不須長和多字。  
 
 
 
 
 
 
sregnifnet
20-04-22
10:46:45
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